以下是會員“qlxv16”整理的高中美術(shù)素描教學反思，以供參閱。
素描是所有造型藝術(shù)的前提。在素描的教學中，我通常單純強調(diào)基本知識，覺得將相關(guān)知識系統(tǒng)而全面地教授給學生，學生自然能夠理解并繪制出佳作，這應(yīng)是理所當然的。然而，通過不斷觀查學生的繪畫效果和自身的教學實踐，我深感學生的學習方法和老師的教學方法并不像我們想象的那樣簡單，諸多問題反而成為我在素描教學上的發(fā)展階梯。因此，在素描教學中，師生雙方都有必要對素描的“教學”、“學習”及其相關(guān)經(jīng)驗進行深入的探索與思考。一、引導學生了解概念，掌握特點素描是一種利用純色線條和面體塑造物體形態(tài)、明暗及空間關(guān)系的繪畫形式。每一位新入學的藝術(shù)學生一般都是從素描開始學的，由于純色素描是研究造型方法和規(guī)律的最直接有效的方法。在這個意義上，素描可以被視為全部造型藝術(shù)的前提。同時，素描也是一門單獨的藝術(shù)學科，優(yōu)異的素描作品與任何繪畫工藝品一樣具有其價值，歷史與當代的諸多藝術(shù)大師的素描造就正是有力的證實。然而，學生對概念的理解通常局限在表面，在靜物寫生素描中，很多學生機械地效仿光影的錯誤觀點表現(xiàn)的尤其明顯。這表明學生并沒有真正了解概念的實質(zhì)所在。二、教學中強調(diào)主體性與靈活性在素描教學中，有一種觀點認為，只有把鉛筆削得尖長，從6B畫到6H，最后讓畫紙起球，更能體現(xiàn)素描的整體性。這類培育方法會導致學生欠缺自然了解能力和想象力。想想歷代大師的素描作品，哪一幅要在全部方面都做到完美的？又有哪一幅不是杰作呢？每一件作品都蘊涵著大師智慧與靈感。我們應(yīng)思考素描教學，不可過于單一和機械化，一幅好的素描作品應(yīng)當具備以下這些質(zhì)量：合理的構(gòu)圖，流暢的線條，精確且深入的形體結(jié)構(gòu)，應(yīng)讓人以強烈的直觀感受，而不只是細節(jié)的吸引力，既精確生動地勾畫出物像，同時又不至于千篇一律，能夠充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力和想象力。在材料的應(yīng)用層面，無需呆板地要求學生循規(guī)蹈矩，僅需跟他們說“B”和“H”代表鉛筆的薄厚以及制作效果，激勵學生根據(jù)個人繪畫內(nèi)容和習慣自由選擇，勇敢地去捕獲與追求表述。那樣，能夠提升學生對美的感受和發(fā)現(xiàn)能力；在挑選摹仿的范畫時，可以根據(jù)學生的個人愛好進行選擇，石膏頭像的難易度大致相當就能，無論哪個視角，始終圍繞中心主題，那樣能促進學生創(chuàng)造性思維能力的發(fā)展。在繪畫中給予學生獨立發(fā)揮的空間，也是培養(yǎng)他們個性的良好契機。在高中素描教學的進度上，因為這一階段必須滿足專業(yè)高考的規(guī)定，務(wù)必在有限的時間內(nèi)完成教學內(nèi)容。針對學生而言，人頭像的制作相對較容易，但由于高考中人頭像的素描頻率較高，所以在具體教學中，可以在石膏頭像教學中引入人頭像基本知識，讓學生提早觸碰。一方面可以減輕石膏頭像的枯燥心態(tài)，另一方面能夠......
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