下面是范文網(wǎng)小編分享的奧爾夫教學反思6篇(基于奧爾夫教學活動反思)，供大家賞析。

奧爾夫教學反思1

　　多年來，教育界忽而強調(diào)創(chuàng)造，忽而強調(diào)基礎，教育目標漂移不定。懷特海明確認為兩者都需要。重溫懷特海的觀點，有關創(chuàng)造和基礎的片面論點應該結(jié)束了。懷特海的理念，奧爾夫音樂教育的50年實踐，應該作為燈塔，為新千年的航程指路。

　　有些專家認為，目前教育的重點是計算機技能，學校應該對學生實施相應的訓練。然而，近10或15年計算機進入學校課程以來，計算機技能每幾年就更新?lián)Q代。另一些專家認為，數(shù)學和科學應該成為美國教育的重點，頑強地企盼通過某種萬能藥把美國孩子從每況愈下的病態(tài)分數(shù)中解救出來。還有一些人斷言學校已經(jīng)不可救藥，認為用網(wǎng)上沖浪來滿足孩子的幻想就足夠了。

　　然而，懷特海和奧爾夫的實踐提醒我們，“文化是思維的活動。”學校是在主動地塑造文化，這里強調(diào)的，是主動的思維——實驗的、探索的和想象的思維——這種情境敦促孩子們從多重角度來審視事物、思想和問題，用創(chuàng)造性的反應給予綜合和理解?？梢钥隙ǖ氖?，在新世紀面前，這樣的思維至關重要。文化是“對美的接受，”任何一種教育方案如果不能為培養(yǎng)完整的孩子提供全面的藝術課程，它必然是失敗的。美，并不是藝術的獨有屬性。數(shù)學教師也可以在數(shù)字里啟發(fā)學生對美的接受。然而，就喚醒美的感受而言，藝術畢竟是最適合的。兒童在日常生活中受到關于美的決策的訓練，審美抉擇就可能成為他們未來生活里的組成部分。最后，懷特海說的“人類感情”的意思，并不是創(chuàng)造性音樂活動能夠自動產(chǎn)生的。而是說，和諧的'合唱、樂隊中每個人的貢獻、注意聆聽的即興、群體的互動式音樂創(chuàng)作，肯定能夠強化社會的交往。音樂活動使個人體驗到集體的合力，使個人變得更加偉大。從這個意義來理解，“Harmony”（和聲、和諧）既是音樂的一種概念，也是天下太平的絕佳寫照。

　　以上所說，不是對未來教育的預言，而是說，這種教育實際上已經(jīng)是美國許多課堂的現(xiàn)實，同時這些課堂教學也正在激勵著其他的課堂教學。誠如懷特海所言，“過去知識的唯一用處，是為了今天。”新千年的教師眼下仍然教著舊千年所需的技能——教育史上永恒的東西，追求精確，充實浪漫，敦促想象，鼓勵參與，以及思維的求新和體驗的執(zhí)著?？v觀歷史可以看到，對人類貢獻最大的，恰恰是那些敢想敢為和敢于挑戰(zhàn)常規(guī)的人。如果今天以及未來的學校要喚醒埋藏在學生的這種可能性，就必須求助于懷特海、奧爾夫這樣人物的眼光，用他們的光輝思想和實踐作為動力，這樣，未來世界一定大有希望。

奧爾夫教學反思2

　　《小螞蟻》該教材選自奧爾夫音樂，奧爾夫音樂可謂出自名門，也是非常受幼兒喜歡的。我們根據(jù)幼兒的實際情況、能力水平和本園的資源出發(fā)，結(jié)合主題活動《可愛的小動物》設計了本活動。

　　首先，讓幼兒觀察圖畫中的小螞蟻，借助幼兒已有的生活經(jīng)驗來表述，為熟悉歌詞打下了基礎。接著，讓幼兒傾聽歌曲，通過老師的點圖、清唱和cd的播放，結(jié)合幼兒自己徒手點圖、演唱等形式，感知歌曲和圖畫的對應。特別是學小螞蟻動動，孩子們的積極性被激發(fā)了，每個孩子都積極主動的參與著，在邊唱邊做中，感受了本歌曲的語詞節(jié)奏，也感受到歌曲的歡快、活潑。最后的敲奏，我是先讓幼兒學一學樂器的新方法（鈴鼓放在腿上左右手輪流拍；手搖鈴一手拿住另一手敲），過渡到看圖譜邊唱邊徒手練習，接著到使用樂器邊唱邊敲，到看圖譜，隨音樂，邊唱邊用鈴鼓、手搖鈴進行敲奏，孩子們在這種循序漸進的過程中感知了，熟悉了，掌握了。

　　但活動中也存在著許多的不足：在觀察畫面的時候沒有深入地進行引導；樂器的發(fā)放可以改變形式，讓幼兒自己選擇，這樣能體現(xiàn)主體性；在做肢體動作的時候可以引導幼兒根據(jù)語詞節(jié)奏來表現(xiàn)，這樣為以下的'節(jié)奏練習奠下基礎；徒手練習的時候可以分組進行，便于在使用樂器的時候更快掌握節(jié)奏。

　　奧爾夫的音樂教學活動，需要我不斷的摸索、嘗試、探索、反思、改進。希望下次音樂活動的開展，能彌補以上的不足，會有驚喜的發(fā)現(xiàn)，會有更多的收獲。

奧爾夫教學反思3

　　《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友>秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

　　首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經(jīng)常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

　　第二個活動時，引導孩子們出去玩要經(jīng)過一些什么地方，孩子們的生活經(jīng)驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。

　　最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰(zhàn)——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱?？偨Y(jié)去年一年帶小班的經(jīng)驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規(guī)則強調(diào)好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調(diào)使用樂器的規(guī)則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的.眼睛時，我已經(jīng)明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經(jīng)驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調(diào)讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。

　　從這個活動中我總結(jié)出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調(diào)好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調(diào)的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。

奧爾夫教學反思4

　　奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

　　有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節(jié)奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的`自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。

　　在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。

　　在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內(nèi)容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結(jié)中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。

奧爾夫教學反思5

　　我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

　　奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。

　　通過學習后深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的.方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。 篇3：奧爾夫音樂教學反思

　　伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養(yǎng)幼兒>傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節(jié)奏，還可以提高幼兒的藝術氣質(zhì)，增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內(nèi)容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！

　　每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述>故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經(jīng)驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。

　　幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們?nèi)w聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。

奧爾夫教學反思6

　　班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。

　　在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節(jié)課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節(jié)奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節(jié)奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩(wěn)定住了幼兒的說白節(jié)奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現(xiàn)易受老師b段的影響，出現(xiàn)了跟著老師唱，沒有穩(wěn)住自己的節(jié)奏。在最后的二線譜游戲上，我結(jié)合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現(xiàn)有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。

　　而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節(jié)奏感和創(chuàng)造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩(wěn)機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發(fā)展水平是不一樣的'，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現(xiàn)，要用愛和寬容去看待孩子的發(fā)展，去面對孩子的表現(xiàn)。奧爾夫曾經(jīng)說過的：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，才是最重要的?！?/p>

　　我現(xiàn)在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經(jīng)和吸收經(jīng)驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步！

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