下面是范文網(wǎng)小編收集的器樂選修課與音樂教育論文11篇(音樂欣賞選修課論文)，供大家參考。
器樂選修課與音樂教育論文1
（一）采用小組教學模式進行課上教學。
很多人不理解器樂的學習課程中如何開展小組模式，其實小組教學是對于學生綜合素質(zhì)的一種培養(yǎng)模式，能夠在交流中將思想相互融合，讓組內(nèi)成員更加的進步，小組教育的模式可以采用內(nèi)個組的成員的器樂都是各不相同的，在合奏的時候可以各有所長，在日常的學習中每個組都可以有一個“指導員”，對于組內(nèi)成員的基礎知識和動作進行指導，學生與學生之間的溝通交流更能夠激發(fā)學生的積極性，讓學生樹立積極的自信心和責任感，提前接觸教師這個角色，也能夠為學生日后的.素質(zhì)和技能進行一個初步的訓練，教師對于學生的分組要把握一個度，更要全面的了解組內(nèi)成員的動向和發(fā)展情況，如果成員間發(fā)生一定的矛盾一定要及時的調(diào)解和分析，并根據(jù)學生的吸收能力調(diào)整教學計劃，高職院校的教學計劃主要為知識與技能，方法與途徑和情感態(tài)度和價值觀三個方面，這也是三個維度。從小組教學方法出發(fā)，能夠?qū)⑷齻€維度更好的進行鏈接，及時的發(fā)展問題和解決問題，提學生對于問題的分析能力和團隊協(xié)作能力，團隊之間定期開展組會，也能夠通過開會過程中分析的問題來改進下一階段的目標，對于目標的制定是這個小組短期發(fā)展的動力，也是對于長期發(fā)展的一個規(guī)劃，教師一定要培養(yǎng)學生有計劃有規(guī)律的進行學習對于一些重點難點問題要以小組的形式進行突破。器樂教學是音樂教學的一部分，利用小組模式進行教學能夠激發(fā)學生的團隊合作能力，教師定期組織評比可以讓組內(nèi)成員按時在日常生活中進行訓練，這樣的規(guī)劃能夠讓學生養(yǎng)成良好的習慣，進而發(fā)展成為一種品質(zhì)。小組的模式下可以采用取長補短的形式，讓成員之間通過交流來發(fā)展自身的長處并不斷的改進缺點和不足，小組內(nèi)討論可以讓學生進行角色轉(zhuǎn)化，對于某一個具有爭議的問題進行討論，可以通過“學生”和“老師”的角色轉(zhuǎn)化建立更高效的課堂模式[2]。
（二）自主學習模式是當代音樂課堂選擇的一個發(fā)展模式。
自主學習指的是在教師將重難點提點過后，對于基礎知識和一些課堂上老師沒有講到的知識進行補充學習，沒有人監(jiān)督的情況下形成自主學習的能力，在學生步入社會的過程中更多的考驗自主學習和創(chuàng)新的能力，現(xiàn)代青年的就業(yè)壓力越來越大，由于基礎知識點不僅僅要從書本上獲取，更要重視學習方法對于學生思維的培養(yǎng)，對于工作或者生活中發(fā)生的一些突發(fā)事件要及時的想到解決方法，教師要結(jié)合教材和各種資源在學生上課之前提供相關資料來指導學生學習，隨著年齡的增大，教師也可以逐步的引導學生練習自主尋找資源的能力，現(xiàn)階段網(wǎng)絡發(fā)展迅速，因此對于網(wǎng)絡資源的應用和開發(fā)也是逐步發(fā)展和完善的，網(wǎng)絡上對于器樂的方法指導和發(fā)聲的訓練動作都能夠檢索到，因為教師不僅要保證學生對于基礎知識的理解和應用，更要培養(yǎng)其自主學習的能力，教師可以采用輪流值班制度和輪流組長制度，發(fā)展學生對于自身素質(zhì)的培養(yǎng)，對于基礎知識要及時的進行應用，教師也可以定期舉辦競賽，促進學生之間的良性競爭，利用豐富的網(wǎng)絡資源可以讓學生對于一些音樂譜子提前的在網(wǎng)上搜索并進行聆聽，音樂是需要手與耳的配合，就是可以在自主學習的前期對于樂器的手感進行摸索，教師也可以利用生活中的例子讓學生初步的了解自主學習的概念，進而培養(yǎng)和引發(fā)其自主學習的興趣和意志，可以以日?！芭钠で颉睘槔齺韺τ诩茏庸那么虻念l率進行初步的練習，對于學生在自主學習階段表現(xiàn)良好的，教師也可以采取一定的獎勵政策，來激發(fā)其繼續(xù)探究的積極性，維持其在知識的海洋中學習的動力。
（三）開展實踐訓練是對于音樂器樂教學的一種創(chuàng)新模式。
學習器樂就是能夠打擊相關的樂器讓他在自己的操作過程中發(fā)出具有美感的聲音，能夠通過手和腦之間的配合碰撞出音樂的火花，在音樂殿堂的大門前需要打開音樂的大門，音樂的教學模式主要是通過教師的理論知識與實踐相結(jié)合，讓學生在真正的實踐中感受到音樂的魅力以及創(chuàng)新技能的培養(yǎng)，模式改變了以往枯燥無味的教學方法和教學反饋。教師以更加貼近生活的訓練作為教學計劃，直到這一學年或者半學年的教學目標達到，培養(yǎng)學生動手能力創(chuàng)新能力發(fā)散性思維培養(yǎng)以及對于音樂基本興趣點的尋找?，F(xiàn)階段很多院校存在的問題就是由于經(jīng)濟成本的考慮而硬性的規(guī)定，讓學生實踐某幾種或一種樂器，但是在實際的訓練中應該對于學生有興趣的器樂統(tǒng)一進行教學，給學生一個發(fā)展的機會讓學生選擇，讓學生了解自己對于有一種或者某幾種樂器的學習是能夠進行下一步發(fā)展的，不實踐就不能達到進一步發(fā)展的目的，也不能夠說明自己能力的培養(yǎng)，因此在一定程度上對于音樂能力的考量具有一定標準，讓學生對于自己有一個明確的定位。能夠了解自己，才能夠進一步發(fā)展自己，才知道自己要努力的方向和動力，學習模式下的探究方向才能夠進一步的進行明確。
三 結(jié)語
高職音樂教育中關于器樂教學模式的探究對于今后的音樂課堂發(fā)展具有重要作用，對于音樂這門課程的發(fā)展要重點的分析，根據(jù)實際情況制訂了一系列的發(fā)展方向，讓學生及時的制定計劃和目標，對于目標可以分為長期目標和短期目標，讓學生對于自己的思想有一個初步的認識和發(fā)展，對于學生的三觀進行培養(yǎng)，積極的引導學生樹立正確的情感和素質(zhì)觀念，讓學生在一定程度上達到全面發(fā)展的模式。高職院校對于教學模式的創(chuàng)新和改進可以將小組教學，自主學習模式和實踐能力培養(yǎng)等進行全面分析，將一些適合學生發(fā)展的模式進行推廣，對于各地區(qū)的音樂教育都在一定程度上進行推進，基礎進程的推進讓音樂教育的發(fā)展逐步向前。
參考文獻
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器樂選修課與音樂教育論文2
早期童聲訓練與器樂的結(jié)合論文
內(nèi)容摘要：早期童聲訓練是必要的，但一定要把握好童聲的嗓音特點，同時也要和器樂緊密相結(jié)合。只有這樣才能更好地使有前途的聲樂人才在早期得到科學的、正確的訓練。
關 鍵 詞：早期聲樂教學 嗓音特點 與器樂結(jié)合
學習聲樂從什么年齡開始最好？這個問題是很多教師經(jīng)常提起的。這不僅僅是由于興趣，而是經(jīng)常出于對學生的擔心和缺乏訓練學生的實際經(jīng)驗，這個問題有時還不能一下子得到解答。原因有以下兩點：首先，同器樂學習相比，聲樂學習是比較困難的，而且在學習的過程中會遇到許多特殊的問題。從生理上來講，童聲是非常嬌嫩的，隨著身體的發(fā)育、健康情況及心情的不斷變化，它的發(fā)展會受到很大約束。其次，在訓練童聲時，訓練速度的緩慢是最明顯的特點。因為，每個學生的健康情況不同，成長過程也不一樣，訓練的效果就不同。這樣就使許多家長和教師產(chǎn)生了一種焦急情緒。這種情緒如果不控制解決的話，它會直接影響孩子今后的聲樂學習。
教師的基本素質(zhì)
童聲的嗓音是很嬌嫩的，在訓練童聲時，聲樂教師必須具備一定的教學能力及豐富的教學經(jīng)驗，只有這樣才能夠勝任這項工作。 反之，會給學生帶來很大的傷害。 對于童聲的聲樂教學，教師要有一個正確的態(tài)度，明確其本身的教學目的。一是要分析兒童的心理；二是要掌握好兒童的歌唱音域；三是要根據(jù)每個學生不同的聲音特點進行有針對性地訓練；四是要運用適度得當?shù)慕虒W方法進行教學。同時，我們建議學生在學習聲樂時，或是在更早一些的時候?qū)W習一件樂器，這對學生今后的聲樂學習會有很大的幫助。
兒童究竟應該從什么年齡開始學習聲樂？我本人一直都在思考這個問題。我認為，不應該把年齡作為決定開始或結(jié)束學習聲樂的關鍵因素，而是應該強調(diào)聲樂教師的能力，即教師要根據(jù)每個學生在其發(fā)育成長的過程中，根據(jù)不同的情況來進行教學的能力以及學生本人在歌唱中運用基本方法的能力。
有許多條件比較好的學生，特別希望自己在聲樂上能夠有所發(fā)展，但由于種種原因，被擱淺了。有些孩子到了18歲才發(fā)現(xiàn)自己在聲樂上的能力。當他們征求專家意見時，專家問：為什么不早些來呀？家長和學生都無言以對。后來聽他們講，在孩子小的時候曾找過老師，他們說要等到16歲或18歲才能開始學習，專家感到非常遺憾。培養(yǎng)孩子的早期活動 ，孩子能否學習音樂，是否有學習音樂的天賦，這都取決于他的父母。因為他們每天都和孩子在一起，孩子喜歡什么，對什么感興趣，他們是最清楚的。所以，父母是孩子最好的老師。在歐洲，許多孩子從小就對社會上和宗教團體中的音樂活動表現(xiàn)出極大的興趣。孩子們有些時候還流露出特別喜愛樂器的情懷。孩子們在擺弄口琴、六弦琴或鋼琴等樂器時會感到特別的高興。這些都需要細心的家長來發(fā)現(xiàn)，以便確定對孩子進行培養(yǎng)的方向。
當幼小的兒童對音樂表現(xiàn)出積極的反映時，可在他們?nèi)雽W之前引導他們學習一件樂器。我在訓練兒子彈鋼琴時他才5歲。我們是音樂世家，孩子在音樂方面有很好的天賦。但好的環(huán)境和天賦并不能代表一切，所以，父母要仔細觀察孩子的興趣和愛好，因為興趣和愛好決定著一個人的發(fā)展方向。同時，興趣和愛好是可以培養(yǎng)的。比如孩子對鋼琴產(chǎn)生的好奇心引起了父母的注意，父母可以在滿足孩子好奇心的時候培養(yǎng)他的興趣和愛好，進而引導孩子燃起彈奏鋼琴的渴望。孩子在幼童時期學習音樂，要比在十幾歲時接受音樂的能力要強得很多。
學校的繼續(xù)培養(yǎng)
在孩子入學之后，如果他們的音樂才能被老師發(fā)現(xiàn)，他們就會得到老師的幫助和指導。老師還會根據(jù)學生的音樂素質(zhì)來推薦他們學習適合于他（她）的器樂或聲樂。在老師和父母的幫助下，孩子們的音樂才能在各個方面得到施展的同時，他們在學校的功課也有了很大進步，從而促進了孩子們的智力發(fā)展。
到了青春期，更需要注意他們的一切活動。學生們加強了對學習目標的追求，在這個時期要對他們的器樂和聲樂給予適當?shù)挠柧毢蛶椭?。這個時期的學生對自己的嗓音、音量及音域和耐力很容易作出過高的估計。在青春期，每個孩子都面臨著一種考驗，他們認為必須證實自己已經(jīng)不再是一個兒童。事實上，他們急于使自己的嗓音達到成熟，并特別愛模仿成年人的.聲音，這種現(xiàn)象是很常見的，而這對于他們所追求的藝術目標具有很大的傷害。當然，這種不切實際的做法的確是青春期最重要的特征，因為每當我們非要證明一些事物的時候，我們也往往會做得過分。
很顯然，一些有遠見的父母和老師是能夠幫助有聲樂才能的學生施展他們的才能，并為他們的嗓音成熟作好準備。教師在這時候最應該鼓勵孩子們把音樂作為連續(xù)教育的一部分，幫助孩子們盡可能地避免濫用他們的嗓子，使他們明白孩子的嗓子是非常嬌嫩的，過大的音量和過寬的音域，會導致超出自身嗓音的能力，造成嗓音活動緊張，最終使嗓音受到損害。
總之，為了保護孩子們的嗓音健康，必須避免使用不適當?shù)囊袅亢蜑E用任何聲區(qū)（包括高聲區(qū)、中聲區(qū)、低聲區(qū)）的聲音。在早期就強調(diào)，在正確的指導下謹慎地使用嗓音是必要的。 當然了，孩子們在幼年時期的興趣愛好應以學習音樂為主，而不應著重在聲樂表演方面投入過多的精力。有人建議孩子在6歲之前學習鋼琴或其他樂器效果最佳，通過器樂的訓練，能夠扎實音樂的基本功。這也使愛好唱歌的孩子們有能力參加小型的音樂活動，并且從中得到很多益處。由于連續(xù)學習鋼琴和其他樂器，并有老師和父母的細心幫助，聲樂活動又給孩子們創(chuàng)造了一個理想的歌唱環(huán)境，使孩子們能健康地、科學地發(fā)展嗓音直至青春期的早期。因此，將聲樂與樂器教學恰當?shù)亟Y(jié)合起來，是早期童聲訓練的一種理想的方法。
器樂選修課與音樂教育論文3
一、民族樂器藝術指導的重要性
我國的民族器樂具有悠久的發(fā)展歷史，是世界上較早的發(fā)展音樂的國家。我們的民族音樂代表著民族的文化與傳統(tǒng)，這些音樂大多來自于人民的生活以及勞動，每樣民族器樂都具有自己典型的曲目，反映了當時的時代特征，也反映了當時勞動人民的熱情以及生活特點。因此，學習民族器樂可以在掌握基本音樂知識的同時，了解當時民族文化的特點，了解中華民族傳統(tǒng)的美德[1]。在進行民族樂器教學指導過程當中，教師可以培養(yǎng)學生的愛國熱情，能夠讓學生在掌握基本理論知識和專業(yè)技巧的同時，培養(yǎng)學生精神和內(nèi)涵，從而不斷提高學生的綜合素質(zhì)。民族樂器的藝術指導，可以讓學生在學習的過程當中來培養(yǎng)自身的音樂內(nèi)涵，學生在學習的過程當中可以不斷地拓寬學生的事業(yè)，讓學生了解我國多種民族樂器以及悠久的歷史文化。與此同時，在學習民族樂器的過程當中，學生可以通過民族樂器的'曲目來豐富自身的文化內(nèi)涵，了解音樂魅力。
二、當前我國民族器樂藝術指導中出現(xiàn)的問題
(一)學習的功利性太強
學習民族器樂的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，當前民族器樂的學習都是在應試教育的情況下開展的，多數(shù)家長強制學生學習器樂，從而能夠為自己加大競爭的砝碼。但是，學生都在學習的過程中處于功利的目的，對民族器樂缺乏興趣，缺乏學習的動力，從而導致學生在學習民族器樂的過程中被生活所束縛，無法真正地融入到民族器樂的學習當中。在學習民族器樂的過程中，人們應該對民族器樂感興趣，深入到民族器樂的學習當中，感受名族器樂的魅力，從而能夠在民族器樂領域中學習知識，并且不斷地陶冶自身的情操。
(二)教學者不負責
正是由于學生功利性學習的目的，教學者在教學的過程中處于功利的目的，教師在教學的過程中無法對民族樂器進行專業(yè)的指導[2]，其教學課程主要集中在考試技巧方面，忽視了學生的藝術修養(yǎng)教學。有些指導教師的指導方法過于簡單，缺乏專業(yè)的教師精神，其指導的范圍集中在考試方面，忽視了學生的素質(zhì)教育。這種教學方法，使得教師的教學質(zhì)量嚴重下降，并且對學生的個人發(fā)展存在一定的阻礙作用。
三、優(yōu)化民族樂器藝術指導的方法
(一)教師提升自身的專業(yè)水平
教師是影響教學水平的直接人員，其自身的專業(yè)素質(zhì)直接關系著學生的學習效果。因此，教師在從事民族樂器指導時，需要提高自身的專業(yè)素質(zhì)，在掌握基本理論知識的同時，能夠?qū)γ褡迤鳂愤M行熟練的掌握，并且不斷的優(yōu)化自身的民族器樂水平。隨著互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，民族樂器在不斷地發(fā)展，并與現(xiàn)代化科技進行融合，從而產(chǎn)生了更加先進的理論知識以及音樂技巧。因此，教師需要了解這些先進的音樂知識以及創(chuàng)新的方式，從而能夠?qū)⒆陨淼膶I(yè)素質(zhì)傳遞給學生，讓其掌握民族樂器的最基本的內(nèi)涵。為了提高學生整體的素質(zhì)，教師必須要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，并且領悟到民族樂器的內(nèi)涵以及精神，從而能夠做一個合格的培養(yǎng)藝術家。
(二)根據(jù)學生的特點進行教學
不同的民族器樂有著不同的教學方式，同時不同的學員音樂能力不同，對音樂的感知也會有較大的差異。因此，教師在教學過程當中，需要根據(jù)學生的具體情況來進行教導。教師在進行教學之前，必須要了解教學生的基本能力，從而能夠?qū)ζ浠A知識進行教育，并且培養(yǎng)學生的興趣，不斷地提高學生的音樂技巧和專業(yè)能力。
(三)借助現(xiàn)代化技術進行教學
現(xiàn)代科學技術的發(fā)展可以幫助教師能夠更加靈活地展現(xiàn)藝術教學的方式?？茖W技術與民族器樂之間的結(jié)合，可以體現(xiàn)現(xiàn)代的特點，也可以將民族器樂的傳統(tǒng)特征全面展現(xiàn)出來。教師在進行器樂教學的過程當中，可以通過音頻、視頻的方式對學生進行教學，并且通過最新的3D立體音效，將傳統(tǒng)的民族期曲目轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代化的音樂。因此，為了展現(xiàn)民族器樂的藝術特征，教師需要通過現(xiàn)代化的科技將民族器樂的特征更加立體地展現(xiàn)，為激發(fā)學生的學習興趣而提供幫助，同時學生在欣賞民族器樂的同時可以感受民族器樂與現(xiàn)代化結(jié)合的特征，對民族傳統(tǒng)的樂器進行傳承和創(chuàng)新。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)民族器樂代表著中國傳統(tǒng)文化，學生在學習民族器樂的過程當中可以感受到中華民族傳統(tǒng)文化的魅力，同時也需要不斷地對文化進行傳承發(fā)揚，從而能夠使得民族器樂與時代進行相結(jié)合，對傳統(tǒng)文化進行傳承與創(chuàng)新。因此，教師作為民族器樂的教學者，應該讓學生在掌握基礎知識的同時，提高學生的專業(yè)技巧，提升學生的音樂內(nèi)涵和精神。
[參考文獻]
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器樂選修課與音樂教育論文4
關于音樂教育論文
關于音樂教育論文
一、傳統(tǒng)高校音樂教育模式中存在的問題
（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴重不足
現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學方法，教學觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對學生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊伍整體素質(zhì)有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊伍建設方面有待加強。
（二）課程設置不科學，缺乏實踐機會
高校音樂教育的課程設置目標在于培養(yǎng)學生對音樂知識的運用能力和音樂素養(yǎng)。實際上，高校音樂教育在課程設置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學重點放在音樂理論知識的教學方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現(xiàn)象，亟待改進。
（三）音樂教育模式缺乏創(chuàng)新
雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學理念、教學內(nèi)容以及教學方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠遠跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達地區(qū)的高?；蛘呓?jīng)濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高?？傮w音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的.情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。
二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑
（一）建立科學、獨立的教學機構(gòu)
在我國大力發(fā)展素質(zhì)教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機構(gòu)設置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應該建立科學的、獨立的教育管理機構(gòu)。高校的教務處負責對本校音樂教育的管理工作，教研室負責音樂教學工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應的音樂教師與其他學科教師一樣享受相同的待遇。
（二）構(gòu)建和完善音樂教育課程體系
我國高校的音樂教育要實現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現(xiàn)：
1、理論知識的教學
課堂上關于音樂理論知識的教學課程主要指基礎性音樂知識的教學，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識等。
2、音樂技能教學素質(zhì)教育下的音樂技能教學主要是通過實踐教學的方式讓學生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對音樂學習產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實踐教學主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學生在實踐中練習，掌握音樂技能，拓展學生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
3、音樂欣賞
在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎知識相關的樂曲欣賞，內(nèi)容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風格。
4、課外藝術活動的開展
高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結(jié)合學生的心理特點和學習需求，為學生提供課外藝術活動的機會，鼓勵學生參與進來，提高學生對音樂學習的積極性，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學生的音樂素養(yǎng)。
（三）創(chuàng)新教學形式和教學方法
高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學形式和教學方法上都有說不同，首先，高校音樂教學內(nèi)容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學目標是提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐技能。教師在教學形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學方法。其次，高校的教學對象是青年學生群體，正是他們?nèi)松^和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學中藥注意音樂對學生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學習。教師應該要充分認識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學生。
三、結(jié)語
高校要實現(xiàn)音樂教育管理模式上的創(chuàng)新，還要注意音樂資源的配置。重視音樂設施的完善，不斷充實音樂教育資源，同時打造專業(yè)素質(zhì)過硬的師資隊伍，建立和完善高校音樂教育體系。高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新需要高校領導層、教學管理層、教師共同重視和配合，將新的教學管理理念貫穿落實，不斷研究和開發(fā)新的教學方法，完善課程體系，為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，促進音樂教育水平的提高。
器樂選修課與音樂教育論文5
高職音樂教育中器樂教學模式采用綜合素質(zhì)培養(yǎng)的模式，對于現(xiàn)階段學生的綜合素質(zhì)進行培養(yǎng)有益于思維的開放化和能力的提升，現(xiàn)階段社會上需要的人才是綜合能力突出的，不需要只能夠讀書的書呆子，因此對于學生的器樂培養(yǎng)可以在小組的基礎上定時的訓練，并且以日常小測來督促學生對于器樂進行學習，這種方法只能作為初步激發(fā)學生養(yǎng)成好習慣的開始，要進一步利用實踐的方法和思想的引導來逐步替代強制的要求，強制的模式下可能會限制學生的發(fā)散性思維培養(yǎng)，只有對于事物的看法是全方位多角度的才能夠?qū)⒁魳啡谌肷詈退枷?。很多音樂界的大師并不是一味的靠操作性的練習和應付考試，他們是對于音樂思想的理解和?nèi)化，有位音樂家在接受記者采訪的時候說到:“對于音樂這個詞匯或許我并不認為它是一門學科，他更像是我的一個親人，我的每一次演奏都是在和他交流，將彼此的思想進行交換，這樣才能讓我沉醉在音樂的殿堂?！边@句話也是點醒了更多在音樂殿堂門口徘徊的人，很多人靠著訓練已經(jīng)走到了音樂的大殿前，但是他們卻沒有能夠發(fā)現(xiàn)音樂之門的眼睛和靈感，因為從基礎課程培養(yǎng)的時候就已經(jīng)固化了學生的思維，他們的思想僅僅的想到的是曲子能不能彈好吹好，而不是對于音樂的探索和改進，如果理解美的理念就能夠在生活中發(fā)現(xiàn)美和改造美，不能夠僅僅依靠前者總結(jié)的經(jīng)驗來循規(guī)蹈矩，要在遵循大規(guī)矩的狀態(tài)下發(fā)展創(chuàng)新，高職院校之前大多是為了對口的培養(yǎng)幼兒園，小學或者中學一些院校的音樂老師，而一味的培養(yǎng)其專業(yè)能力和教育能力，但是對于思想素質(zhì)的培養(yǎng)卻造成一定的缺失，教師作為直接接觸青年少年的職業(yè)，要重視多元化思想的培養(yǎng)，不能夠僅僅的在意知識的培養(yǎng)，更是核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，這樣才能夠在社會的優(yōu)勝略汰中保留下來發(fā)展自己。做好器樂教育的改革工作對于音樂教育的發(fā)展具有至關重要的作用，能夠在一定程度上促進音樂思想的內(nèi)化。提出優(yōu)化改革音樂器樂發(fā)展的具體舉措，對于學生的全方位培養(yǎng)是必要的，因此從實際的角度出發(fā)，對于實際措施進行改革，爭取實現(xiàn)高職音樂教育中器樂教學模式更加適合學生的發(fā)展。
器樂選修課與音樂教育論文6
摘要：音樂教育中關于器樂類的教育十分重要，高職教師應對于現(xiàn)階段具體的學生情況進行分析，因材施教，對于教學模式要進行一定程度上的創(chuàng)新，激發(fā)學生自主學習的能力，高職學生對于器樂的學習動力，一定程度上是源于興趣，因此就興趣的植入方面擴寬教學的模式，讓學生從根本的思想上將音樂融入生活。教學模式包括對于現(xiàn)階段的學習情況的分析和融入一定內(nèi)容的教學板塊，讓課堂更加的豐富多彩，課上的時間是有限的，但是教師要利用有限的時間盡可能多的將知識和思想傳授給學生，更多的是培養(yǎng)學生的能力，授人以魚不如授人以漁，要將學習知識的能力通過日常的教學輸出給學生，方法的培養(yǎng)和習慣的養(yǎng)成都是長時間的工作，高職音樂教育中器樂教學模式可以采用綜合素養(yǎng)發(fā)展模式，方法可以分為小組討論，自主學習和實踐訓練等，多種方法同時進行可以高效的達到教學的目的，在一定程度上也能夠反應學生的對于基礎能力的理解和應用。
器樂選修課與音樂教育論文7
儒家音樂教育思想與大學音樂選修課教學論文
摘要：儒家教育思想對教育所起到的影響與作用是歷史的又是永久的。音樂教育在高校教學中也在完善人格、群體和諧中起著重要的作用。本文簡要回顧了儒家教育與音樂教育所倡導的教育精神，并以此為基準，對當前高校音樂選修課提出了具體的要求。
關鍵詞：儒家教育思想；音樂教育；高校音樂選修課
一、儒家教育思想關于教育的作用
以孔子為代表的中國傳統(tǒng)教育思想既重視教育的社會作用，也重視其在個人發(fā)展中的作用?！抖Y記》中《大學》篇關于“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”的著名論述既說明了儒家關于大學教育的過程和步驟，也清楚地表明了儒家對教育作用的看法：通過格物、致知做到誠意、正心(即樹立正確的倫理道德觀念，做到不為各種私心邪念所動搖)從而達到修身的目的(即形成完善的人格)，這是教育對個人發(fā)展所起的作用；在此基礎上，每個人都積極為促進各自家庭的和諧美滿(家庭是社會的細胞)和國家的繁榮、穩(wěn)定而努力做出自己的貢獻(齊家、治國)，這是教育對社會發(fā)展所起的作用。
儒家教育思想很重視個人的發(fā)展，“性相近也，習相遠也”就是儒家促進個人發(fā)展的理論基礎。但儒家的個人發(fā)展不是只強調(diào)“自我”而不管他人的極端個人主義的發(fā)展，而是“己欲利而立人，己欲達而達人”的以完善人格為目標、和群體和諧一致的個人發(fā)展。這是孔子教育思想與西方教育思想很不相同的地方，也正是中國傳統(tǒng)教育思想的偉大之處。
二、關于儒家音樂教育思想
在我國五千年光輝燦爛的歷史文明中，音樂教育歷史同樣源遠流長。早在兩千多年前的春秋戰(zhàn)國時期，儒家鼻祖孔子及后繼者就提出了一系列音樂教育的理論與思想?？鬃釉谇叭怂纬傻摹傲?即：禮、樂、射、御、書、數(shù)等六門課程)”為中心的教育思想的基礎上集古代教育思想之大成創(chuàng)立了儒家學派，重視禮樂教化并積極躬行，其談仁、談禮、談信等都深深地影響了后人。孔子不但學識淵博，他還是一個地地道道的音樂家，他熟悉聲樂韻律，能彈古琴、會吹笛、吹簫?！妒酚洝罚骸啊对姟啡倨缸咏韵腋柚保皹贰痹诳鬃拥纳鐣顒又芯哂惺种匾淖饔?。在他大興私學、“三千弟子”的學校教育中就把“樂”作為“六藝”的主要課程親自教導。在教學中還善于以“樂”來教育弟子，在日常生活中以“樂”來交流思想，在音樂教育中重視對人的審美情感的培養(yǎng)，“師摯之始，關雕之亂，洋洋乎，盈耳哉!”他把禮樂的教育思想貫穿于教學的各個環(huán)節(jié)，認為對人的教育應當是“興于詩，立于禮，成于樂”。
以上可以看出，儒家的音樂教育不存在應試壓力而更加表現(xiàn)出對人的素質(zhì)教育的培養(yǎng)，從孔子開始就很注重啟發(fā)式教學，注重學生的主動參與，強調(diào)對音樂的感性體驗和想象創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這正是我們當前音樂教育所倡導的教育精神。
三、關于高校音樂選修課教學
隨著高校課程建設改革不斷深入，選修課在教學中的地位和作用越來越受到重視。而音樂選修課由于其獨特的專業(yè)領域與豐富的教學內(nèi)容，在提高學生綜合素質(zhì)方面無疑起到非常重要的作用。正像李嵐清同志所說的那樣：音樂給人以直擊心靈的力量，讓我們的生活更有情趣、思維更有創(chuàng)意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚。他還說，香港匯豐銀行的總經(jīng)理經(jīng)常招聘學音樂的人才，總經(jīng)理的經(jīng)驗是學音樂的人幾年之后更富有創(chuàng)意；4任美聯(lián)儲主席格林斯潘是學音樂出身的；愛爾蘭利默里克理工大學建有愛爾蘭音樂中心，其目的之一是增加學校的音樂氛圍，培育學生的創(chuàng)造性。
著名教授周蔭昌先生也說：音樂的作用在于教育人，在于告訴人什么是真善美。音樂是高于生活的，它提升了人的鑒別能力。它讓每個獨立的個體去分析判斷，作出自己的選擇。周蔭昌教授還指出，只有經(jīng)過藝術體驗才能得到精神升華。藝術不會直接的帶給人思想，但它會帶人進入一種狀態(tài)，一種情緒的狀態(tài)，精神的狀態(tài)，生命的狀態(tài)。
綜上所述，從儒家的“興于詩，立于禮，成于樂”，“仁言不如仁聲之人人深也”，到當代的“直擊心靈的力量”，“得到精神升華”，都從不同的方面積極肯定了音樂教育對人才培養(yǎng)的極大作用。而高校音樂選修課對于經(jīng)過了激烈的高考壓力的大學生來講，其目的在于擴大學生的思維范圍、提高辨別真善美的能力、在音樂藝術的體驗中使精神境界得到升華，使之在今后的工作中“工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚”。因此，努力促使高校音樂選修課規(guī)范化、高要求是很必要的。
四、音樂選修課教學要求
首先，教師要以精妙的教學設計帶學生進入新奇的探究天地。給學生自由探究的空間和時間，使他們敢問、敢說、敢動、敢干，這是激發(fā)學生好奇心的關鍵。多數(shù)大學生在小學、中學階段由于高考的壓力沒有時間欣賞精妙的音樂，更沒有欣賞音樂的'能力，而高校音樂選修課教師在課堂教學的設計上就不能機械地套用專業(yè)音樂課的教學模式，而要采用更為靈活的方法，如：交際教學法、提問法、任務型教學法、游戲法，小組討論法等，最有效地打開學生相對封閉的心靈，真正地使音樂課能夠起到“直擊心靈的力量”的作用。如在視唱課上為了讓學生正確分辨出音符的高低、就可以采取小組討論法與游戲法，讓學生在討論中理清思緒，在游戲中較快地掌握基礎樂理知識，為欣賞音樂打下良好基礎。而在音樂欣賞課上就可以采用交際教學法、提問法與任務型教學法，使學生在與教師、同學的互相交流中、在完成一個個有趣的任務中理解音樂的實質(zhì)，欣賞音樂的精妙，身心得到愉悅，知識得到鞏固。
再則，由于音樂選修課大都屬于全校性選修課，學生構(gòu)成成分非常復雜，他們來自不同的年級不同的專業(yè)甚至不同的院系，學生之間存在著極大的個性差異，這些都是直接影響選修課教學環(huán)境優(yōu)劣的因素，在教學管理上，尤其是課堂教學管理上如：如何保證正常的教學秩序，如何保證教學質(zhì)量，如何處理好師生關系等，都給教師提出了更高的要求。
第三，目前許多高校的選修課大都采取大班上課，人數(shù)偏多，因此教學物質(zhì)環(huán)境就在很大程度上影響著選修課的教學質(zhì)量，如：教室是否寬敞明亮，光線是否適度，教學設施是否先進等等。有條件的學校應該專門設有選修課教室，根據(jù)不同的選修課特點來配備教學設施，最大限度地保證選修課教學環(huán)境的優(yōu)化，以適應其教學需要。
第四，由于學分制在高校的試行，選修課越來越受到重視，學生選修的積極性提高，選修課的人數(shù)也不斷增多，因此傳統(tǒng)的教學媒體對承擔如此繁重的教學任務已感到不堪重負。必須借助科技力量來解決這個問題。加快教學媒體的建設步伐，提早實現(xiàn)教學媒體現(xiàn)代化，是提高選修課教學效率的唯一途徑。
總之，不論是，“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”還是“興于詩，立于禮，成于樂”，儒家教育家都為教育者提出了綱領性的教育方針與靈活多變的教學方法。高校音樂選修課與其他專業(yè)課一樣，都承載著人才教育的重擔，應在遵循儒家教育思想的基礎上，在如火如荼的高校教育改革所搭建的平臺上，發(fā)揮音樂教育本身所具有的獨特的潛質(zhì)，在高校教育這個大舞臺上唱出符合主題的優(yōu)美的旋律來。
器樂選修課與音樂教育論文8
音樂教育古箏選修課革新闡述論文
一、推動新型教學模式的發(fā)展
1小組教學古箏屬于彈撥樂器類，有固定的音高，初學者入門相對較為容易，又受到目前社會上學箏熱氛圍的影響，近年來，在高校音樂教育專業(yè)的器樂選修課程中，選修古箏的學生人數(shù)比例上升最為明顯，人數(shù)眾多。面對學生多、教師少的現(xiàn)狀，很難推行“一對一”的教學模式，因此，不少高校的古箏選修課都改變了傳統(tǒng)模式，紛紛采用分小組教學的模式。各高校根據(jù)自己的實際情況，將傳統(tǒng)的“一對一”變成了“一對六”“一對八”甚至是“一對十”。小組教學節(jié)約了師資成本，教師對相同的教學點只需要統(tǒng)一進行一次講解和示范即可，避免了重復教學，這對于相同學習程度的學生而言是十分實用的。當然，上課模式的改革并不是簡單的從“一對一”變成“一對多”，一些教學輔助設施的完善也為其提供了可行的幫助。比如在多媒體教室授課，可以借助攝像機和投影儀，同步將教師的示范投影到大屏幕上，能讓每一位學生都能清楚地看到教師的示范、聽到教師的講解，并不會因為上課人數(shù)的增多而不能看仔細、聽明白。同時，利用多媒體，還可以將教學過程錄制下來，學生在課后還可以反復觀看錄像，進行進一步學習。
小組課的教學模式不僅可以培養(yǎng)學生如何學，還能培養(yǎng)學生將來就業(yè)后如何教。在傳統(tǒng)的“一對一”教學模式中，學生的學習體會主要來自于自己上課時的感受，雖然個體性突出，但也十分單一。而在小組教學中，學生還可以觀摩到教師在教授其他同學時的不盡相同的.教學方法，可以更好地將“教”與“學”結(jié)合起來，有利于促進學生師范技能的增強。小組課的教學模式也使得授課形式變得更豐富。例如，當學生學習到一定階段時，由于同一組的學生學習進度差異不大，教師可以在教學中安排合奏曲目的練習，讓學生分別交替演奏不同的聲部，既訓練了學生的合奏能力，也使得課堂變得更加生動有趣，有利于調(diào)動學生學習的積極性，保相對穩(wěn)定的學習態(tài)度和學習興趣。學生之間在共同的學習中可以更好地做到相互交流，取長補短。
2分級教學分級教學是古箏課小組教學的進一步完善和必要補充。分級教學包涵了分級授課、分級練習、分級輔導和分級評價。小組教學要求教學對象必須是學習程度相近的學生，但是學生的學習能力存在著個體差異，當學習進行了一段時間后，同一小組的學生便會表現(xiàn)出不同的學習成效。顯然，在選修生兩至三年的學習中，都按照同一小組授課是不能滿足教學要求的，而分級教學就能解決這一問題。分級教學就是按學生層次的不同，將學習程度相近的學生編組授課。分級教學基于小組教學的形式，實質(zhì)是在學生個體性中找到共同性，盡可能地做到“因材施教”。
要發(fā)揮好分級教學的功能，還必須要制定適合分級教學的大綱，這是完成教學目標的前提和保障。傳統(tǒng)的高校音樂教育專業(yè)古箏教學大綱是按年級編制的，對相同年級的學生都是同樣的規(guī)定。如今這樣“大一統(tǒng)”的教學大綱已經(jīng)遠遠不能滿足分級教學的要求，甚至還會制約分級教學的效果。針對分級教學出臺的教學大綱，必須打破傳統(tǒng)教學大綱按年級劃分、編制的規(guī)則。分級教學的大綱必須充分反映分級教學的特點，服務于分級教學；要明確地制定出各層次古箏教學的目標和任務，規(guī)定各層次學生需要達到的演奏技能、必須完成的訓練范圍和必須掌握的演奏曲目等等。
二、編寫適合古箏選修課程教學的教材
隨著社會上古箏學習熱的逐漸升溫，大量古箏教材出版問世。受學習古箏群體特性的影響，古箏教材呈現(xiàn)出“兩個適用”的特點。一是適合于古箏演奏專業(yè)學生學習使用的教材。如蕭興華主編的《中國箏曲》，選編了最具影響力的古箏流派的傳統(tǒng)代表曲目和新近創(chuàng)作的創(chuàng)編曲目，既有簡譜也有五線譜，保持了作品創(chuàng)作的原貌。二是適合于青少年古箏愛好者使用的教材，包括各類業(yè)余考級曲級、流行古箏曲集、少兒古箏教程等等。但要在紛繁的教材中找到適合高校音樂教育專業(yè)古箏選修課程的教材卻十分困難，教師往往都是根據(jù)自己的教學經(jīng)驗，在各類質(zhì)量參差不齊的教材中東拼西湊，隨意性較大，缺乏科學性和規(guī)范性。因此，編寫一套適合古箏選修課程教學的教材成為了當務之急。
古箏選修課教材要依照選修課的特點來編寫。高校音樂教育專業(yè)古箏選修課學時短，一般為3―4個學期，每周1個課時，一本面面俱到的教材雖然好，但顯然不適合要在較短時間內(nèi)掌握古箏基本演奏技能的選修學生來使用，選修教材應該重廣度而輕深度。選修課培養(yǎng)的不是專業(yè)的古箏演奏者，而是讓更多的人認識、了解和喜愛古箏這門傳統(tǒng)民族樂器，在群眾中普及推廣古箏藝術的教師。所以選修課教材除了古箏技能演奏的訓練外，還應包括古箏發(fā)展歷史的介紹、古箏流派與著名箏家的介紹、代表曲目的分析、箏樂名曲欣賞等等。
這里要重點提出的是在古箏器樂選修課教材中增加箏樂名曲欣賞是十分必要的。對于學時只有4個學期左右的古箏選修生而言，要通過學習演奏各個流派的代表作品和新創(chuàng)作品來深入了解古箏藝術是不太可行的。教師可有選擇性地教授學生彈奏各個箏派、各個時期的經(jīng)典代表作品，在此基礎上，結(jié)合箏樂名曲欣賞，讓學生更充分地了解各個箏派、各個時期的技法特征、作品特點和音樂風格，從而培養(yǎng)學生的綜合學習能力。在選修課教材里還應注意，安排好練習曲和樂曲的比例。古箏選修生一般都是從零開始學習古箏演奏的，雖然學習時間短，但一定要重視練習曲的學習，這是具備高水平演奏技能的基礎，必須要系統(tǒng)、規(guī)范、科學地掌握各種演奏基礎技法，不能因為學習時間短就忽視它的重要性。因此，在我們的教材中也要反映出練習曲的重要性，做到合理安排。特別是隨著古箏藝術的不斷發(fā)展，大量新創(chuàng)作品問世，對于演奏者演奏技法的要求越來越高，并不斷伴隨有新的技法產(chǎn)生，我們的教材編排也要做到與時俱進。
三、建立完善的評價體系
完善的評價體系不僅能全面地反映教學效果，也能起到提高教學質(zhì)量的作用。傳統(tǒng)的器樂教學評價都是以演奏技能為考核重點，評價指標單一，不能全面地反映學生的學習狀態(tài)和學習水平?；跒樯鐣斔秃细窠處煹母咝Ｒ魳方逃龑I(yè)的培養(yǎng)目標，建議在教學評價中應建立更為完善的考核指標，服務于培養(yǎng)學生的師范技能和音樂綜合素質(zhì)。古箏選修課的評價，應該以演奏技能為考核基礎，同時綜合古箏基本理論知識、古箏樂曲分析、古箏教學能力、古箏選修課學習態(tài)度等?？己嗽u價體系需要不斷地修訂完善，評價的形式也需要不斷豐富。對于學生學習的評價，不要局限于每一學期的期末考試。期末考試的成績和平時學習的表現(xiàn)都應納入總體成績之中，如期末考試成績占到總成績的60%，而平時學生在課上的表現(xiàn)、學生在校內(nèi)外各類文藝演出中的表現(xiàn)、在音樂會上的演出表現(xiàn)都應該納入總成績計分，占到總成績的40%，這樣的學習考評，才能更全面地、更客觀地反映學生的真實學習水平、學習能力和學習態(tài)度，在有效調(diào)動學生學習態(tài)度積極性的同時還能幫助教師及時調(diào)整教學內(nèi)容，更好地完成教學目標。
四、結(jié)語
當然，要全面提高古箏選修課的教學質(zhì)量，不僅需要從教學模式、教學內(nèi)容和教學評價體系三個方面著手改革，也需要授課教師始終保持認真負責的態(tài)度，不斷提高自身的演奏水平和教學實踐水平，在授課過程中根據(jù)學生的反饋，及時調(diào)整，做到因材施教，才能更好地完成古箏選修課的教學任務，達到預期的教學效果。
器樂選修課與音樂教育論文9
有關音樂教育論文
音樂在孩子的生活中有著很重要的意義。著名的文學家雨果曾說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字，一把是文字，還有一把便是音符”。以下是“有關音樂教育論文”希望能夠幫助的到您！
隨著時代和科技的進步，人們對音樂教育價值的理解也更趨于科學和深刻。目前已證實音樂能夠幫助人類增強認知系統(tǒng)、提高情緒智力、增強感知運動系統(tǒng)、增強應激一反應系統(tǒng)、增強記憶系統(tǒng)等，這充分說明了音樂教育多方面的育人價值。幼兒時期是一個人來到世界上生活的最初幾年，對其而言，一切事物都是新奇的，生活中處處有接受教育的內(nèi)容。近年來，隨著對與幼兒能力和零歲教育的實踐與理論研究地深入，幼兒無知無能舊觀念地打破，幼兒教育的已越來越受到人們的重視。
一、幼兒音樂教育現(xiàn)狀
幼兒音樂教育能影響兒童正在發(fā)育的大腦并提高他們的學習能力，從而有助于邏輯與抽象思維、記憶力和創(chuàng)造力的開發(fā)，這一觀點已得到越來越多的認同和支持。在幼兒早期教育中，音樂教育已經(jīng)越來越高亮起來。
在我國，隨著經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，人們生活水平的提高，終身教育理念的建立，對幼兒實施良好教育成為廣大家長更加強烈的愿望，越來越多的中國家庭也開始重視對幼兒音樂的和智力的開發(fā)。
二、幼兒音樂教育的方法
對幼兒早期音樂能力發(fā)展提供支持的形式可以多樣化，母親對孩子輕柔說話語氣和歌唱節(jié)奏、讓幼兒聆聽更多的聲音和各種風格的音樂，以及親子間的簡單音樂游戲都是適宜的形式。幼兒早期的音樂感知能力與其后兒童期、青少年期音樂認知能力的發(fā)展具有承繼性，為幼兒營造一個豐富的音樂環(huán)境，讓幼兒沐浴在與其音樂感知能力相適宜的音樂環(huán)境里，將能提升和培養(yǎng)其對音樂的感知能力，并對其今后音樂能力的發(fā)展起到積極的作用。具體而言，應從以下幾方面進行。
1.聆聽
接近音樂的.開始，美國著名的音樂家艾倫·科普蘭說得好“你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要了”；“聽”的媒體對象即是聲音，聲音又是大千世界必不可少的組成部分，無聲即不成世界。音樂是以聲音為物質(zhì)材料構(gòu)成的藝術，音樂作為一種聲音藝術，它需要準確的音高，良好的音質(zhì)，更需要將各個孤立的樂音有機地組合，使其流動，顯示出音的生命活力。音樂藝術又是一種象征性的藝術，它所表達的內(nèi)容本質(zhì)上更具有不確定性。人們是通過對音調(diào)、節(jié)奏等手段造成的特定音響作為媒介，引起某種聯(lián)想而達到對音樂的感受，而其中的聯(lián)想動作的卻是因人而異，因情而定了。音樂美感的獲得和人們對音樂內(nèi)容的把握需要欣賞者積極的聯(lián)想，通過聯(lián)想使音樂與自身的一切相聯(lián)系，進而把象征性的音樂具體化。這就需要聽者在音樂中的聯(lián)想必須是一種高級思維，是他在對作品感受、聽想作品內(nèi)涵的基礎上的想象，是把自己的經(jīng)歷、知識與作品所表達的內(nèi)涵相聯(lián)系，進而認識、理解作品的過程。
2.交流
研究發(fā)現(xiàn)，快樂的核子們都擁行--些共同的素質(zhì)，包括較有自信、樂觀、有自制力等良好的親子交流，將有助于形成良性的親子依戀關系，促進幼兒各項能力，以及社會性的發(fā)展。在幼兒音樂教育中，互動歌曲、音樂游戲、律動體操這些親子交流活動形式與內(nèi)容，同樣占有重要的地位。
3.律動體操
在幼兒教育的傳統(tǒng)觀念中，存在著重知識輕運動的認識。然而，這其實是一種思想誤區(qū)，因為在人的成長過程中，身體成熟是第一位的。幼兒的骨骼、關節(jié)、肌肉由瘦小、稚嫩發(fā)展到粗壯、有力，這些都與運動分不開。成人在注重孩子學習的同時，也一定要督促他們加強體育運動。在音樂伴隨下做動作是孩子感興趣的一種活動。幼兒在律動和體操中，不斷發(fā)展這手腳活動男的能力，并且感受和體驗音樂的節(jié)奏和韻律。
在音樂伴隨下做動作或舞蹈，主要是教孩子學習符合營樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度和情緒做動作，能夠隨著音樂的變化而變換動作，在身體各部分做動作時，能通過運動神經(jīng)去感知音樂藝術美，同時，又通過協(xié)調(diào)優(yōu)美的動作去表達音樂的內(nèi)容情緒，這些活動可以發(fā)展幼兒的動作和節(jié)奏感，促進孩子身心健康地發(fā)育成長。
三、幼兒音樂教育的注意點
1.正確的育兒觀
我們培養(yǎng)孩子的目標應該是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。對于3歲前的幼兒來說，音樂教育并不一定能使他們成為從事音樂工作的專業(yè)人士，但音樂給予幼兒的早期的豐富感官刺激和運動經(jīng)歷，可以改善大腦神經(jīng)通路的結(jié)構(gòu)和功能，對以后各種學習能力的形成具有終生的影響。
須走出音樂教育是為了成名成家的這一誤區(qū)，這不應成為幼兒音樂教育最終目的。音樂教育的目的是讓孩子感受音樂，在潛移默化中提高素養(yǎng)及審美能力，培養(yǎng)對“美”的追求和創(chuàng)造愿望，會使他們今后的生活更美好。而是讓孩子具有審美能力，體會和聯(lián)想音樂中所傳達的感情，從而感受生活的美好。
2.音樂的選擇
在選擇對幼兒進行音樂教育的教材時，需注意教材的難易程度，既要適合孩子的年齡特點、興趣愛好和接受能力，同時也要適當?shù)慕o他們一些提高。采用維果斯基提出的“最近發(fā)展區(qū)”的原則，讓孩子從小接受這種優(yōu)美、明朗、向上音樂的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他們健康地成長。具體需注意以下三方面內(nèi)容的考慮：
總之，對幼兒音樂教育的目標，不在于培養(yǎng)音樂家、演奏家、歌唱家，也不在于對幼兒進行音樂技巧的訓練及知識的灌輸，而是以音樂為手段，培養(yǎng)其心靈的美感，和諧、統(tǒng)一，對音樂的興趣，欣賞的能力，陶冶其情感，激發(fā)智力和創(chuàng)造性，以發(fā)揮音樂活動在身心兩方面的特殊功能，這才是開展音樂教學的初衷?！耙魳肥谷隋谙?，音樂使人陶醉”愿每一個孩子都能有顆感受音樂的心去真正體驗音樂的美，在音樂的氛圍中長大。
器樂選修課與音樂教育論文10
摘要：中國的民族器樂具有悠久的發(fā)展歷史，經(jīng)過多年的傳承與發(fā)展之后，中國經(jīng)典器樂藝術作品已經(jīng)得到廣泛的傳播。中國的名族器樂是中國的文化，代表著中國的歷史文明，顯示了中華民族的傳統(tǒng)美德。隨著人們生活水平不斷地提高，人們逐漸開始追求精神世界，越來越多的人民開始學習民族器樂。人們在對名族器樂作品欣賞、學習的過程中，不斷地加深名族器樂的認識，同時也陶冶了自身的情操。但是，人們在學習民族器樂的過程中，缺乏專業(yè)的藝術指導，在學習過程中產(chǎn)生了較大的問題，從而導致無法全面學習民族器樂的知識。文章分析了當前民族器樂藝術指導的作用，探析了民族器樂藝術指導的方法。
器樂選修課與音樂教育論文11
高職音樂的教育模式需要發(fā)展學生的自主探究能力，對于器樂方面的學習，有些同學是具有基礎的，但是更多的同學的基礎比較薄弱，或者僅僅對于一兩種的器樂能夠操作，但是音樂是思想的學習，器樂更是對于方法的學習，學會核心的方法就需要學生自己探究，對于不同器樂的內(nèi)涵進行解讀，找到不同的方法來破解并且能夠熟練應用，高職的音樂課程主要分為課前教師發(fā)放資料，對于課程進行提前規(guī)劃，讓學生對于課程內(nèi)容進行初步的理解和預習，在課堂上對于重難點問題進行突出解答，要突出能力的培養(yǎng)和小組討論的重要性，可以采用結(jié)對子的形式宣傳合作共贏的理念，讓學生通過互幫互助的模式來加深感情并且互相提升技術[1]。
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