畫展個人觀后感年3篇(觀看畫展后的個人感悟)

時間：2023-02-28 03:29:00 觀后感

　　下面是范文網(wǎng)小編收集的畫展個人觀后感年3篇(觀看畫展后的個人感悟)，供大家賞析。

畫展個人觀后感年1

　　昨日一朋友相邀，我去文園看畫展。

　　畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節(jié)目展播，我看他畫的是國畫，有山水、風(fēng)景、字畫之類的。

　　我緊盯著看，同事櫻花笑著說只能遠(yuǎn)看，近看就沒味了，近看、細(xì)看、遠(yuǎn)看都是梅花呀。

　　美的畫兒與人分享，我以為就是如入佳境了。

　　在會上，有一老同志說：“陶教師堅持不懈地愛好畫，用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼?zhèn)?，是十分富有意韻的。?dāng)然今后作畫還得力求創(chuàng)新，還得把畫展規(guī)模變大點、更專業(yè)點?！?/p>

　　另一老同志說;"今日我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協(xié)會的活動。但我們也能夠改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”

　　這個老同志芳心逸然，我也樂了。

　　走進(jìn)文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英，他們或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，并堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。

　　會后，張教師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了!

　　中午回學(xué)校小睡了一會兒，一天一天地真快!

　　去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動，收獲了一本《倪萍畫日子》。當(dāng)時很詫異，倪萍怎樣能夠畫得這么有滋有味?之后看她的《姥姥語錄》等書，才發(fā)現(xiàn)她生活中?？词疯F生、季羨林、莫言等大師的書、?？疵说漠嬚?，可見藝術(shù)是相通的，能夠優(yōu)化人的許多才能。

　　我以后也要盡可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應(yīng)當(dāng)是能夠的吧!

畫展個人觀后感年2

　　作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學(xué)都認(rèn)真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

　　舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機(jī)會進(jìn)入時光隧道，目擊自學(xué)一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。

　　展廳入口的大幅黑白照片，是2014年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學(xué)繪畫，彼此玩笑，__十年代三個人各走各的路，到了新世紀(jì)，又湊到一起畫畫，聆聽當(dāng)年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

　　門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學(xué)少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于2014年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。

　　林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習(xí)作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸(比他的文字懇切，或許更私密)，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風(fēng)景和靜物。上海有一路畫家，當(dāng)時從來不與官方的展覽機(jī)構(gòu)發(fā)生關(guān)系，風(fēng)格唯美。浸淫在此等高蹈的作風(fēng)中，韓辛當(dāng)時畫花朵有如焰火，畫街景似有郁特里羅神助??

　　見到他去美國后畫的《地鐵》，我著實一驚;在作品中，經(jīng)驗世界和藝術(shù)表達(dá)之間正在有機(jī)地形成一種內(nèi)在的結(jié)構(gòu)邏輯，他果真要和那些偉大的藝術(shù)家那樣，用這一結(jié)構(gòu)邏輯來支撐起一片獨有的表達(dá)世界?如果說早年的家人肖像明白無誤地證明了韓辛是個早熟的天才，《地鐵》則表現(xiàn)出了他可能達(dá)到的想象力度。在畫展中找他們的“進(jìn)步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認(rèn)知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強(qiáng)信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

　　繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認(rèn)知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。