下面是范文網(wǎng)小編收集的淺析流行音樂和昆曲的結(jié)合3篇 昆曲與現(xiàn)代音樂的結(jié)合，供大家閱讀。
淺析流行音樂和昆曲的結(jié)合1
教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創(chuàng)作 分析 學生相關(guān)的參與活動
教
具：自制教學課件 音樂設(shè)備
電腦
投影
黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設(shè)計意圖
一、新課導入：（5分鐘）
1、教師播放在校采訪的錄像：
關(guān)于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。
學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內(nèi)容。
2、學生們按照預習作業(yè)劃分的小組坐好，準備出預習作業(yè)。
觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結(jié)合自身觀點，發(fā)表看法。
按組的劃分坐好，準備出查找的資料。
通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發(fā)了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。
課前已劃分了小組，對本課中即將出現(xiàn)的四種音樂形式進行資料查找，培養(yǎng)學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱?，F(xiàn)在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。
二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）
（一）節(jié)奏布魯斯音樂（15分鐘）
英文名稱：R&B
1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現(xiàn)上有什麼特點？
2、總結(jié)：（電腦演示）
起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍調(diào)”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。
特點：R&B體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現(xiàn)代的R&B又混入了別的音樂的元素。
R&B音樂的基本結(jié)構(gòu)：
布魯斯的音樂元素+強勁的節(jié)奏
3、教師發(fā)出印制的歌譜，帶領(lǐng)學生進行視唱。
教師利用音樂設(shè)備加入節(jié)奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教師帶領(lǐng)學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。
以組為單位，根據(jù)個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。
聽講 觀看演示 思考 分析 記憶
學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。
和著音樂的節(jié)奏，哼唱音樂旋律。
聽賞 對比 分析
用感情和理解對音樂進行新的詮釋。
進入本課重點內(nèi)容的教學。
R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎(chǔ)。
為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關(guān)了解字母代表的意思，有利于音樂結(jié)構(gòu)的理解。
學生先進行預習作業(yè)的反饋，教師給予總結(jié)，有利于知識的理解記憶。
通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構(gòu)成。
把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節(jié)奏，恰好是R&B音樂的基本構(gòu)成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。
學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養(yǎng)她們理解創(chuàng)造的能力和豐富的音樂感覺。
（二）說唱音樂：（10分鐘）
英文名稱：RAP
1、提問：RAP音樂的最大特點？
2、關(guān)于RAP音樂：（電腦演示）
70年代中期在黑人和紐約市外行政區(qū)的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區(qū)那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內(nèi)容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。
RAP的基本構(gòu)成：
說唱＋節(jié)奏
3、學生根據(jù)自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。
回答 討論
聽講 理解 觀看演示
創(chuàng)作即興歌詞，進行說唱試驗。
RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節(jié)奏有使人隨之舞動。
培養(yǎng)學生的理解力和創(chuàng)作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。
（三）搖滾音樂：（5分鐘）
英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？
2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》
基礎(chǔ)樂器：吉他、貝司、鼓
擴充樂器：鍵盤、管樂等。
觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器
關(guān)于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內(nèi)容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。
（四）電子音樂：（5分鐘）
英文名稱：ELECTRONIC
1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發(fā)展及社會的進步出現(xiàn)在音樂的舞臺上。（電腦演示）
2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。
3、教師演示音樂設(shè)備并讓學生參與，體會電子音樂的創(chuàng)造過程。
電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設(shè)備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創(chuàng)作過程。
Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級的少數(shù)民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術(shù)文化。在創(chuàng)始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節(jié)奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉(zhuǎn)）、涂鴉（美術(shù)、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。
新派Hip-Hop出現(xiàn)于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節(jié)奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious 等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產(chǎn)生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活?！癏ip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側(cè)開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發(fā)染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質(zhì)耳環(huán)或者是鼻環(huán)、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續(xù)發(fā)展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內(nèi)帶動氣氛的主持人,隨著節(jié)奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現(xiàn)在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。
節(jié)奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節(jié)奏，也結(jié)合了藍調(diào)音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節(jié)奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結(jié)合品。
雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結(jié)構(gòu)使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節(jié)奏爵士。但Jumpblues節(jié)奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區(qū)別于爵士和藍調(diào)：鋼琴演奏節(jié)奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經(jīng)常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．
在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節(jié)奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop
速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝?！?/p>
2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂
3． Disco
《站臺》《路燈下的小姑娘》
House
《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。
Techno
迪廳音樂
4． Rap
說唱音樂
以說為主 5． Hip-hop 電子說唱
90-110拍
搖滾
a.酸性搖滾（acid rock）
b.非主流搖滾（alternative rock）
c.民謠搖滾（folk rock）
&B
d.車庫音樂（garage）
e.重金屬（heavy l）
f.工業(yè)之聲（industrial music）
g.朋克（punk）
H.藝術(shù)搖滾（art rock）
節(jié)奏布魯斯
是布魯斯與爵士的混合體
鄉(xiāng)村音樂
a.早期鄉(xiāng)村（early）
b.牛仔音樂（cowboy）
c.西部搖擺（western swing）
d.酒吧音樂（honky-tonk）
e.鄉(xiāng)村搖滾（rockabilly）
f.納什維爾（the Nashville sound）
g.鄉(xiāng)村搖滾（country rock）
H.叛逆音樂（outlaw）
i.新傳統(tǒng)主義（new traditional country）
J.新鄉(xiāng)村音樂（new country）
k.另類鄉(xiāng)村
m.回歸（retro）
放克
雷吉
《快樂老家》
《為你》
爵士
靈歌
13.其它
14.布魯斯
拉丁
倫巴
桑巴
薩爾薩
a.工作歌 work song
b.雷格泰姆 ragtime
c.新奧爾良傳統(tǒng)爵士 new of leans traditional jazz
d.狄西蘭 Dixieland
e.大樂團 big band
f.咆哮樂 bebop or bop
g.冷爵士 cool jazz
H.硬咆哮 hard bop
i.自由爵士 free jazz
J.搖滾爵士 jazz rock
k.融合爵士 fusion
L.新咆哮與后現(xiàn)代咆哮
m.布吉烏吉 boogie woodier
n.西海岸爵士 west least jazz
o.調(diào)性爵士 modal jazz
p.流行爵士 pop jazz
q.搖擺樂 swing
R.藍調(diào) blues
另附：
舞曲因為電腦科技的進步和創(chuàng)作工具的更新，不斷發(fā)展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網(wǎng)頁中,陸續(xù)用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。
SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態(tài)應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現(xiàn)形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉(xiāng)村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構(gòu)成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關(guān)愛直接刺激了此后工業(yè)搖滾樂的產(chǎn)生和發(fā)展。
HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現(xiàn)方式包括RAP(有節(jié)奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術(shù))。HIP-HOP的文化構(gòu)成包括很多元素，并要加上相關(guān)的舞蹈、服飾、生活態(tài)度等才構(gòu)成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領(lǐng)域得到了顯著的運用和發(fā)展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、、等。
pOP
pOP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創(chuàng)作靈感來自人情自身,POP的親和力體現(xiàn)在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優(yōu)美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。
HOUSE
HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關(guān)聯(lián)，HOUSE的注冊商標--持續(xù)的4/4節(jié)奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節(jié)奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節(jié)奏維持在110～128BPM之間。
LATIN
這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統(tǒng)的編配技法的基礎(chǔ)上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現(xiàn)代性的POP美感旋律和律動的節(jié)奏。人聲表現(xiàn)不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。
cHA CHA
傳統(tǒng)的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發(fā)的革命性的轉(zhuǎn)變在于,它充分汲取了當代舞曲領(lǐng)域的眾多因素,包括富于感染力的節(jié)奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現(xiàn)等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。
RAVE
RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統(tǒng)稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。
REGGAE
REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內(nèi)大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節(jié)奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING
iN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。
R&B
R&B,也就是節(jié)奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經(jīng)典音樂形態(tài),它的節(jié)奏與樂器分配,形成了現(xiàn)代流行音樂的技術(shù)之源。節(jié)奏與布魯斯是工業(yè)搖滾樂之父,直至今日,依然表現(xiàn)有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。
pOP
就象我們前面介紹的那樣,POP因其結(jié)合了優(yōu)美的旋律而引人注目,成為舞曲領(lǐng)域的最富有發(fā)展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態(tài)?！癗O TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉(zhuǎn)換,嚴謹?shù)木幣渑c完美的創(chuàng)意,是歌曲成功的關(guān)鍵。
fUNKY
fUNKY是節(jié)奏藍調(diào)的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現(xiàn)場感的音樂，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數(shù)白人所接受?，F(xiàn)在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK
TRANCE
TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節(jié)奏。讓你發(fā)暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。
TECHNO
TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節(jié)奏。
中文翻唱
舞曲領(lǐng)域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內(nèi)地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節(jié)拍、煽動力及優(yōu)美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優(yōu)勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。
淺析流行音樂和昆曲的結(jié)合2
牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇
——關(guān)于昆曲
朱瑾
人們都知道京劇是我國的國粹，然而相較于至于兩百多年歷史的京劇，已經(jīng)存在六百多年的昆曲，卻由于自身的藝術(shù)特色逐漸被人們遺忘。在這次的暑期實踐中，調(diào)查蘇州地方方言的時候，我再次對這個美麗的劇種產(chǎn)生了濃厚的興趣，所以去追溯了昆曲的前世今生，內(nèi)容雖不甚深刻，但希望能讓更多的人了解她，保護她，也能帶動對于吳方言的重視和保護。昆曲簡介：
昆曲是發(fā)源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)?，F(xiàn)在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。
昆曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
而值得注意的是，現(xiàn)在大多人普遍意義上所認識的昆曲其實是昆曲中的南曲，即以蘇州白話為主的南昆。歷史沿革：
昆曲有著悠長的歷史淵源，而我們今天所欣賞的曼妙的昆曲，也是經(jīng)過許多改革才逐漸形成的。昆曲最早并沒有形成一種完整的體系，元末的顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，這才有了昆曲的雛形。到了明朝嘉靖年間，昆曲大家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，既吸取了南曲的長處，發(fā)揮昆山腔自身清麗悠遠的特點，又吸收了北曲結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)奶攸c，運用北曲的演唱方法，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調(diào)”，通稱昆曲。之后，昆山人梁辰魚，對昆腔作進一步的研究和改革。由他創(chuàng)作的《浣紗紀》的上演，擴大了昆腔的影響，自此之后，文人們紛紛爭相創(chuàng)作傳奇，習唱昆曲的人也日益增多，尤以歌妓為主。到這時，昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。而自萬歷末年之后，由于昆曲班的廣泛活動，昆曲開始向全國各地流傳，“四方歌曲必宗吳門”，到了明末清初，昆曲已成為全國性劇種，并在乾隆年間達到鼎盛時期。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結(jié)合，衍變出眾多的流派，構(gòu)成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。
據(jù)學者研究稱，“昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的，尤其是江南地區(qū)的，但是其文化身份卻并不屬于一時一地，它凝聚了中國廣大地區(qū)文人的美學追求以及藝術(shù)創(chuàng)造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強的覆蓋能力，有得到廣泛傳播的可能，并且在傳播過程中，基本保持著它在美學上的內(nèi)在的一致性。”、歷史地位：
昆曲是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，有 “中國戲曲之母”的雅稱。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎(chǔ)深厚，遺產(chǎn)豐富，是我國民族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。藝術(shù)特點：
昆曲作為一個曾經(jīng)在全國范圍內(nèi)有著重大影響的曲種，于明清時興盛并達到頂峰，卻在清末逐漸衰敗，而在新中國又煥發(fā)新生命的曲折歷程與它自身超絕的藝術(shù)魅力有著密不可分的關(guān)系。其藝術(shù)成就首先表現(xiàn)在它的音樂上。
昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。昆曲不似京劇大鑼大鼓的喧鬧，僅憑清唱，卻足夠清麗悠遠，打動人心。
“水磨腔”。這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，一字簡概之便是“慢”，具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，對字音嚴格要求，注意吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
如今我們看到的昆曲另一個鮮明的藝術(shù)特色便是“南北合一”，昆曲在其漫長的發(fā)展歷程中，南北曲逐漸交融，相互借鑒，所以如今的昆曲并非純粹的南曲或者北曲，是兩者互相融合的結(jié)果。
昆劇的樂器配置較為齊全，主樂器是笛，還有笙、簫、三弦、琵琶等。由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，和獨特的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使昆劇音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”幾百年冠絕梨園。
昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。手勢是昆曲表演中非常重要的元素，人物借由各種豐富的手勢來表達自身情感和心理活動，含蓄但充滿的美感的手勢為昆曲增色許多。
昆劇藝術(shù)經(jīng)過多年的磨合加工，已經(jīng)形成相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據(jù)獨尊地位，所以昆劇藝術(shù)被尊為“百戲之祖”，對整個戲曲的發(fā)展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術(shù)養(yǎng)分，其中還留有部分的昆腔戲。瀕危狀況：
說到昆曲的瀕危，不得不說起它曾經(jīng)的輝煌，還有在那輝煌背后的中國的一段浮沉歷史。
世界上很多偉大的民族都有一種高雅精致的表演藝術(shù)，深刻地表現(xiàn)出那個民族的精神與心聲。希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。
那么，中國的雅樂毫無疑問就是昆曲。
元末明初，昆曲誕生在江南。自此，昆曲便和園林一樣，成為了中國人精心營造的藝術(shù)生活典范。明朝中后期商品經(jīng)濟的發(fā)展，哲學思潮的涌動，使得中國人的生活品質(zhì)在此時達到了一個令人驚嘆的高峰，士大夫們擺脫了宋理學的“禁人欲”，主張放縱自己的欲望，離經(jīng)叛道，而明朝廷的腐敗，讓這些一心渴望在仕途上有所作為的士子文人轉(zhuǎn)向另一條道路用另一種方式追求、實現(xiàn)自己的理想，于是士大夫們開始在家中養(yǎng)家班，并且自己親自調(diào)教優(yōu)伶，寫劇本，逐漸的，昆曲這種符合文人情趣品位的劇種開始走向頂峰。
那時，聽昆曲、唱昆曲是中國人最時尚、最風靡的生活方式。每到中秋，當一年一度的虎丘山曲會舉行的時候，整個蘇州城都會陷入狂歡的海洋。
當年在虎丘上曲會，萬人空巷地去看昆曲，也許只有古希臘的大元劇場的悲劇演出，才曾經(jīng)出現(xiàn)過這種景象，否則很難比較哪個民族的戲劇演出，曾經(jīng)出現(xiàn)過如此如火如荼的狂熱場面。
虎丘山曲會，不過是明清兩百多年間昆曲流行的一個縮影。這迤儷悠揚的曲聲從江南發(fā)端，傳遍了中國的大江南北，從威嚴高聳的紫禁城，到云南、廣西的邊陲小鎮(zhèn)。
歐洲傳教士利瑪竇，在明朝萬歷年間到達中國。利瑪竇身后是正在崛起的歐洲大陸，不過，中國才是當時世界上最富有的國家。在利瑪竇眼中：凡是人們?yōu)榱司S持生存和幸福所需要的東西，無論是衣食用品還是奇巧物與奢侈品，這個王國的境內(nèi)都有豐富的出產(chǎn)。
比財富更令利瑪竇驚奇的，是中國人對于財富的態(tài)度。財富似乎沒有給中國人帶來擴張和征服的野心。他們彬彬有禮，富于文化修養(yǎng)，懂得享受生活，并把生活的每個細節(jié)都提升到藝術(shù)的高度。
《利瑪竇中國札記》一書中有著這樣的記載：”我相信，這個民族是太愛好戲曲表演了。這個國家有很多年輕人從事這種活動。戲班的旅程遍布全國各地，他們忙于公眾或私家的演出。凡盛大宴會都要雇傭這些戲班。客人們一邊吃喝一邊看戲，十分愜意，以至宴會有時要長達十個小時，戲也一出接一出演下去，直到宴會結(jié)束。”
而到了滿人統(tǒng)治的清朝，昆曲并未衰落，反是在康乾這兩位深受漢文化影響的帝王支持下，達到了空前的興盛。乾隆時期，宮里的伶人已經(jīng)擴大到了1400人的規(guī)模。當時的南府大概也是世界歷史上規(guī)模最為龐大的皇家劇團了。清代作家吳太初所寫的《寰垣識略》里有著這樣一段描寫，“景山內(nèi)垣西北隅，有連房百余間，為蘇州梨園供奉所居，俗稱蘇州巷”。這時的昆曲是當之無愧的國劇。
昆曲見證了中國最繁榮的時刻，卻也隨著著繁榮的不再，退出了歷史舞臺。20世紀開始的年代，中國正處于一種前所未有的激蕩與不安之中。這時，輕歌曼舞的昆曲不再是戲曲舞臺的主角。北京城里早已沒有了純粹的職業(yè)昆班，京城已成京劇的天下。中國人被遠渡重洋的炮火或驚醒或嚇傻，也再沒了那份心情坐下細聽昆曲的咿咿呀呀。
昆曲衰落。
到到1949年新中國成立以前，全國范圍內(nèi)已沒有一個職業(yè)昆劇團。
直到20世紀50年代，一出《十五貫》救活一個劇種，昆曲才又悄悄浮出歷史舞臺。但在今天，昆曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節(jié)奏、過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節(jié)，與當代人的審美要求說是格格不入也不為過，因而市場不斷減小，觀眾群減少。10年前，全國大約有800人在從事昆曲工作，號稱“八百壯士”，如今只剩下600人了。全國6個昆曲劇院團創(chuàng)作、演出普遍陷入困境，演員培養(yǎng)及藝術(shù)創(chuàng)作均無力投入。
如今，昆曲已被評為聯(lián)合國教科文組織評選人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，然而對于昆曲的保護，卻眾說紛紜，有人主張昆曲應作為博物館藝術(shù)，只求保存，不用發(fā)展，這種說法遭到昆曲工作者和有識之士的反對，因為保證這些杰出文化的生存，絕不是遏制它們未來的發(fā)展。但是，昆曲確實面臨著困境：人才的流失，使得勝任昆曲創(chuàng)作的人員寥寥無幾；而要革新昆曲，又面臨兩難的境地――大的改動能縮小昆曲與時代的差距但是卻會使得昆曲失去它自身的特色。
但是人們并非坐以待斃：2004年秋天，江蘇省蘇州昆劇院新排全本《長生殿》進京公演。
由作家白先勇策劃的青春版《牡丹亭》在蘇州劇院隆重登場。全本《長生殿》和青春版《牡丹亭》的上演，都成為轟動一時的文化事件。
昆曲，這門古老的藝術(shù)，帶著幾許神秘，又一次出現(xiàn)在大眾的視野里。它高貴典雅、精致美麗。一時間昆曲成了社會關(guān)注的焦點，成為時尚話題。
而為了培養(yǎng)年輕觀眾，昆曲更是進駐了大學校園，喚起了年輕學子對這門古老而悠遠的藝術(shù)的熱愛。
當整個中國邁入一個充滿生機的世紀，昆曲也再次煥發(fā)了自己的生機。盛世元音終又唱響！
六百年的昆曲，重新回到了千千萬萬中國人的生活之中，仿佛要向世人訴說著當年我們的優(yōu)雅與追求。
2006年7月，三年一屆的中國昆曲藝術(shù)節(jié)如期在蘇州舉行。這是《國家昆曲藝術(shù)搶救、保護和扶持工程實施方案》實施后舉行的第一屆昆曲節(jié)。全國7家昆劇院團都帶來了自己新排的大戲。
與以往兩屆昆曲節(jié)不同的是，來自香港和臺灣的昆曲社團也第一次在昆曲展演中亮相。
在過去幾年中，蘇州這個昆曲的發(fā)源地也發(fā)生了許多變化。如今的蘇州擁有蘇州昆劇院、蘇州昆劇傳習所、昆曲遺產(chǎn)保護研究中心、中國昆曲博物館、昆曲演出場所、蘇州昆曲學校等一批昆曲的演出、教育、傳承、研究和保護機構(gòu)。2006年，蘇州市還出臺了國內(nèi)第一個保護昆曲的地方性法規(guī)《蘇州市昆曲保護條例》。
迤儷之聲在21世紀的今天又一次在古老的蘇州響起，虎丘的千人石上再次聚滿了昆曲迷。
悠揚的笛聲穿過花窗、翻過粉墻，在蘇州的大街小巷中回蕩。
在城市的喧鬧中，人們聽到了一片寧靜。
昆曲如同一幕永不謝幕的長劇，一次次的場景變換，一年年的人物更迭，轉(zhuǎn)眼就是六百年。
六百年前，昆山人顧堅改進和完善了南曲聲腔，繪就昆曲傳奇的最初一筆。
四百年前，湯顯祖完成不朽的傳奇《牡丹亭》，昆曲由此進入鼎盛時期。
三百年前，兩部傳奇巨作《長生殿》和《桃花扇》先后唱響大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了無可動搖的國劇地位。
二百年前，在一代代昆曲藝人的努力下，昆曲折子戲已日臻完善，為剛剛萌芽的各地方劇種提供了最寶貴的經(jīng)驗和借鑒，近代中國戲曲蓬勃發(fā)展的大幕就此緩緩拉開。
八十多年前，40多個少年走進蘇州昆曲傳習所的大門。在昆曲最為衰弱的時候，他們用盡畢生心力守護著昆曲的一脈香火。
五十年前，周傳瑛等傳字輩藝人演出新編《十五貫》，造就了新中國文藝史上“一出戲救活一個劇種”的佳話。
今天，古老的昆曲煥發(fā)了青春，迎接著下一個百年。
在這方狹小而又廣闊的舞臺上，六百年的昆曲演繹著屬于全人類的永恒經(jīng)典。臺下，是一個民族的唱和。
他們唱：前緣 等待 再續(xù) 后愛
··· ···
就叫我白了頭鐵了心去等去愛
··· ···
··· ···
千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨
牡丹亭上我眷戀日日夜夜未停歇
淺析流行音樂和昆曲的結(jié)合3
如何將流行音樂與音樂教學有效結(jié)合
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F(xiàn)在的中小學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。學生們受社會、家庭的影響，對流行音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣，同時受其生活、心理、思維等發(fā)展規(guī)律的影響，他們對流行音樂又缺乏鑒別性，所有的東西一概接收，造成校園中經(jīng)常會聽到與學生年齡極不相稱的歌曲大行其道，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響 面對這樣的狀況，作為一名音樂教師，合理地將流行音樂帶進音樂課堂，是音樂教育的迫切需要，也是音樂教學的必然趨勢。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。美國心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發(fā)生興趣?！闭驗榱餍懈枨鸁o時無處不在，才“刺激”學生感官，并且對其發(fā)生了興趣。所以，教師不如因勢利導，讓學生在興趣中接觸音樂、認識音樂，讓學生在學習中鑒別流行歌曲的良莠，讓流行歌曲有目的、有效地為音樂教育服務(wù)。那么，如何將“流行”有機滲透到我們的音樂教學，幫助學生全面、快速、有效地提高其音樂基本素質(zhì)？我認為：
一、流行音樂導入，以舊帶新，活躍音樂課堂
面對課本上的經(jīng)典音樂和嚴肅音樂，大多數(shù)學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，我常常將學生喜歡的通俗音樂家如：郭峰、劉歡、韋唯等和流行音樂如：《好漢歌》、《讓世界充滿愛》等引入課堂，簡介、點評音樂家，推介、教唱流行歌曲，作為導入新課的切入點，將流行音樂與書本上的音樂精品聯(lián)系起來，并在欣賞中加以比對。
在課堂教學中，我們可利用同學們熟知的流行歌曲（內(nèi)容要健康向上），引發(fā)學生的學習興趣，增強學習新知的信心，同時增強課堂教學的實效。如在教唱《中國人民解放軍進行曲》時，為幫助學生體會進行曲風格的歌曲特點，我讓學生欣賞了家喻戶曉的《咱當兵的人》、《運動員進行曲》等歌曲，學生在步伐節(jié)奏樂曲中感受了歌曲的行進風格；在學習江蘇民歌《茉莉花》的時候，我就把歌手周彥宏演唱的通俗版的《茉莉花》以及女子十二樂坊演奏的民族器樂曲《茉莉花》也讓學生進行了學習和欣賞，既提高了學生學習的興趣，也讓學生進一步了解了民歌在發(fā)展過程中的變異性，同時學生會驚喜地發(fā)現(xiàn)，原來古老的民歌也可以用這種方式來表現(xiàn)，也是非常具有時代感的，古老的民歌又散發(fā)出青春和時尚的氣息。對于這樣一些優(yōu)秀的流行音樂，老師在音樂課上引導他們正確地去對待，無疑是培養(yǎng)學生音樂興趣的一種積極、有效的手段。通過分析流行音樂與其他音樂的不同特色和風格，更可以豐富學生的視野，提高學生的音樂素養(yǎng)，提升學生的審美情趣，讓他們懂得如何去正確地欣賞音樂。久而久之，學生就能獲得音樂鑒賞的基本能力。
二、發(fā)掘流行音樂中的元素，豐富音樂課堂教學
目前，中小學音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。例如：在一次音樂課中，我向?qū)W生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉???唉???”、“真沒勁???” 的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《My girl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學生們上音樂課的積極性。我巧用學生感興趣的流行歌曲元素進行滲透教學，使其與課本歌曲和欣賞曲產(chǎn)生“美感共鳴”，從而獲得了課堂教學的最大效率。例如：在教學電影音樂《送別》時，我讓學生欣賞了電影音樂《泰坦尼克號》、《紅河谷》、《從頭再來》，讓學生從音樂中體驗情感找出共同的情感元素，促進學生全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)學生對人生與生活積極樂觀的生活態(tài)度，努力學習，樹立為祖國發(fā)展奉獻自己青春和熱血的遠大理想。在教授歌曲《唱臉譜》時，為了讓學生對戲曲音樂產(chǎn)生興趣，掌握其演唱方法和特點，我讓學生欣賞了現(xiàn)在比較流行的新京劇《北京人都在忙》、《對花歌》、《霸王別姬》等等，找出京劇的音樂元素，通過現(xiàn)代京劇的音樂特點引出《唱臉譜》，生動直觀、形象鮮明的視聽效果，使學生自然而然地體會并總結(jié)京劇的旋律特點，很快感悟出戲曲所蘊含的情感。對京劇產(chǎn)生學習的興趣。
三、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。我所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5?12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础?，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
四、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。我從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
流行音樂中的一些順應時代、思想進步、通俗易唱、旋律優(yōu)美的精品，教師將其有計劃、有目的地滲透進課堂教學中，從而拓展了學生視野、適應了時代的需要，同時也增強了學生的美感體驗和音樂素質(zhì)。如：在剛剛結(jié)束的第九屆“步步高”杯青年歌手電視大獎賽中，有一些通俗易懂、思想積極向上、瑯瑯上口的新歌，可根據(jù)教材需要，有機滲透于課堂，推薦給大家來欣賞。學生對這種時代性較強的歌曲十分感興趣，有效的提高了課堂的教學質(zhì)量?？偠灾魳肥乔楦械乃囆g(shù)，音樂教育是培養(yǎng)人的教育，而情感體驗，是音樂教育的目標和旨歸。任何有悖于“以學生為本”的教育，都是非人的教育。我們音樂教育工作者只有從學生主體出發(fā)，以學生的興趣和愛好為出發(fā)點，將優(yōu)秀的流行音樂有機滲透到音樂課堂中，讓音樂貼近他們的心靈，讓學生受到音樂藝術(shù)美的陶冶，觸動他們的心靈，激發(fā)學生學習、表演的熱情，讓學生真正成為課堂的主體，主動參與到課堂教學中來，如此日積月累，才能收到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育效果，才能讓學生的感情豐富起來、人格完善起來，從而使音樂教育成為真正美育意義上的一種教育。
淺析流行音樂和昆曲的結(jié)合3篇 昆曲與現(xiàn)代音樂的結(jié)合相關(guān)文章：
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