指南背景下音樂教學講座培訓心得體會共5篇(音樂課講座心得)

時間：2022-07-01 09:30:41 心得體會

　　下面是范文網(wǎng)小編分享的指南背景下音樂教學講座培訓心得體會共5篇(音樂課講座心得)，供大家參考。

指南背景下音樂教學講座培訓心得體會共1

　　音樂教學活動培訓心得體會

　　洮北區(qū)第一幼兒園

　　胡婧媛

　　本學期初始，我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫，但是我的感受頗深，現(xiàn)選取其中一部分與大家分享。

　　培訓過程中老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。做游戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，使整個培訓過程變得輕松、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。

　　在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉向學習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂課有了更明確的認識。在今后的教學活動中，我會繼續(xù)探索鉆研，把學到的知識運用到課堂實踐活動中去，努力完善自己的課堂教學讓每個孩子都能享受到音樂帶給人的歡樂！

指南背景下音樂教學講座培訓心得體會共2

　　2020音樂教學培訓心得體會

　　要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。下面是我收集整理的音樂教學培訓心得體會，僅供參考。

　　精選音樂教學培訓心得體會(一) 通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養(yǎng)，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧! 首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發(fā)展。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優(yōu)秀的教師，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業(yè)知識來說服課堂。(人格+知識=征服學生)，過去以為以現(xiàn)有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發(fā)現(xiàn)自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業(yè)知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創(chuàng)造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。

　　第三，在本次的培訓中，xx教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節(jié)音樂課有了新的認識。上好一節(jié)音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。

　　音樂審美符合任職規(guī)律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現(xiàn)師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發(fā)展的特征，同時注重了對課程資源的開發(fā)和挖掘，對教材人文教育的內化和發(fā)揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發(fā)展。

　　第四：在本次培訓中，所有老師的敬業(yè)精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心?？粗淮未蔚氖痉叮淮未蔚牧骱?，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神?？捎窒胱寱r間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了!”

　　總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優(yōu)秀的音樂教師，為教育事業(yè)貢獻自己的微力。

　　參考音樂教學培訓心得體會(二) 我們都知道:中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設計的出發(fā)點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

　　因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

　　音樂課堂活動教學模式的建構體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。

　　經(jīng)典的音樂教學培訓心得體會(三) 潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。) 其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)

　　在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……) 三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O,YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……) 二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下： 1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。 2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

　　模板音樂教學培訓心得體會(四) 參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　優(yōu)秀的音樂教學培訓心得體會(五) 通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。

　　初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

　　學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大: 1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

　　在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造

　　本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進

　　音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。

4、開放教學過程，實施生成教學

　　課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧?，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

5、教師要學會寬容、學會欣賞學生

　　成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景:他肯定會有逆反，對課失去興趣。

　　因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

指南背景下音樂教學講座培訓心得體會共3

《指南》背景下對大班故事教學的思考

　　與體會

　　摘要：《3-6歲兒童學習與發(fā)展指南》（下文簡稱《指南》）明確指出：“幼兒的語言能力是在交流和運用的過程中發(fā)展起來的?！惫适率怯變赫Z言學習的主要途徑，如何幫助幼兒深入理解故事，感受故事生動形象的語言及情節(jié)的獨特魅力，體驗故事傳達的情感，是故事教學的難點。

　　關鍵詞：故事教學；有效提問；優(yōu)化策略

　　我以大班故事教學《最佳守衛(wèi)》為例，談談在《指南》背景下對故事教學的思考與體會。

一、關注幼兒年齡特點合理選材，充分挖掘教材蘊含的教育價值

　　在正確把握整體教育目標的基礎上，需要我們選擇適合幼兒的（符合幼兒現(xiàn)有生活經(jīng)驗的，能引發(fā)幼兒學習興趣，激發(fā)幼兒學習動機），具有教育意義和價值的（對幼兒長遠發(fā)展有益的，有多重的教育價值）教學內容。要對教學內容進行價值分析，思考其蘊涵有哪些教學價值。結合大班幼兒“好奇心強、思維活躍，喜歡挑戰(zhàn)”的年齡特點，故事《最佳守衛(wèi)》結構簡單，情節(jié)有趣，動物形象鮮明生動，語言淺顯易懂，“山羊公公以闖關選守衛(wèi)”的情節(jié)符合大班幼兒樂于挑戰(zhàn)的愿望，能充分調動幼兒學習的積極性?！笆匦l(wèi)”這一角色可對應生活中的“保安”，能與幼兒已有生活經(jīng)驗建立鏈接。而“做事要有責任心”作為故事的靈魂，對于大班幼兒社會情感的培養(yǎng)具有積極的、潛移默化的作用，也是幼小銜接工作中重要的內容。這符合《指南》中指出“幼兒的語言學習需要相應的社會經(jīng)驗支持，應通過多種活動擴展幼兒的生活經(jīng)驗，豐富語言的內容，增強理解和表達能力?！?/p>

二、關注文學作品學習的核心價值，合理制定活動目標

　　確定教學目標是成功的故事教學的首要環(huán)節(jié)。目標是活動準繩，科學合理的教學目標是故事教學成功的核心。教師制定的目標要以幼兒現(xiàn)有的發(fā)展水平為依據(jù)，既要符合幼兒現(xiàn)有的接受能力、理解能力，又要略高于現(xiàn)有水平。同時，目標的實施應該是動態(tài)的過程，要根據(jù)幼兒在活動中的實際情況時調整教學目標。

三、關注幼兒語言學習的環(huán)境，創(chuàng)設和諧、融洽的師幼互動氛圍

　　良好的教學環(huán)境是開展有效教學的基礎，這里的教學環(huán)境包括軟環(huán)境和硬環(huán)境的創(chuàng)設。一方面，教師在課堂上應盡可能地為幼兒學習創(chuàng)設一種自由、民主的氛圍。教師應樂于接納幼兒的疑問并耐心地給予解答，引導幼兒更充分地表達自己的想法，讓幼兒盡可能多地融入活動中。硬環(huán)境對教學活動的開展也具有重要的影響。教室的布置，墻上圖畫的設計、涂色等，都會影響幼兒。因而，在布置教室時，教師可以有意識地根據(jù)教學內容以及幼兒的身心特點進行設計。此外，墻飾應及時更新。

四、關注幼兒語言學習的特點，靈活采用有效的教學策略

1.通過觀察、猜測、討論、交流等形式，鼓勵幼兒積極參與山羊公公選守衛(wèi)的過程，充分體現(xiàn)教師主導與幼兒主體。“如果你是山羊公公，你會選擇誰當守衛(wèi)？為什幺？”“如果你是山羊公公，你會用什幺辦法讓動物們比靈活？”等開放性問題，充分調動幼兒學習的積極性和主動性。同時，教師及時、有效的回應、提升和梳理，有效提升幼兒語言應用能力。在幼兒出現(xiàn)語言表達不完整或句式表達錯誤的情況，我及時進行糾正。

2.集中、小組、個別形式的靈活運用，能為幼兒學習語言創(chuàng)設更多的機會，巧用兩次投票的形式，充分尊重幼兒意見和看法，幼兒在投票過程中充分表達、討論、交流，并進行情感遷移，轉化行為。幼兒在理解守衛(wèi)所需的必備條件“高大、強壯、靈活”，進行第一次投票，在看完“老虎、大猩猩、獵狗三只動物當臨時守衛(wèi)”的圖片后，進行第二次投票，從而讓幼兒明白責任心的重要性。有了積累，情感遷移就有了基礎。于是，我又引導幼兒討論“獵狗不是最高大強壯，也不是最聰明靈活，為什幺就能當選最佳守衛(wèi)”“在生活中，我們應該如何學做一名有責任心的好孩子”等，幫助幼兒將故事中獵狗堅守崗位、認真負責的情感遷移到自己的生活中去，理解責任心的重要性，并通過自己的行動來學習。

　　有效故事教學是我們每個教師的追求，有效故事教學要求我們必須做有思想的教師。泰戈爾說“最遠的距離是到達你自己”，就是說改變自己是多幺不容易。在這個不斷發(fā)展的時代，需要我們不斷地改變自己，每天能多學習一點，多反思一點，多提升一點，多改變一點。

　　參考文獻：

[1]張麗.幼小數(shù)學教學銜接問題研究[d].廣西師范大學， 2010.

[2]梁慧琳.幼兒園數(shù)學教育活動設計研究[d].西南大學， 2008.

指南背景下音樂教學講座培訓心得體會共4

　　音樂教學培訓心得體會3篇

　　篇1：

　　音樂教學培訓心得體會

　　11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：

　　人過四十不學藝我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。

　　在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。

　　總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的

　　實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。

　　篇2：

　　音樂教學培訓心得體會

　　3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的創(chuàng)作沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到創(chuàng)作的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢? 再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的生成教育。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的以學生為本了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答云，和 O,YEAH ，完全是偶然。只

　　是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循進三退二理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著進三退二的原則。

　　總結：

　　奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。

二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下： 1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。 2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

　　篇3：

　　音樂教學培訓心得體會

　　這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。

　　首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂?；叵胱约旱墓ぷ鳡顟B(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。

　　其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：

　　音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們三個音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲。這其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣牐移鋵嵰矐撝贫ㄒ欢ǖ囊?guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩! 最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一

　　直在運用，這是需要日積月累的?？逻_伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好! 姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得

　　到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。

　　吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行

　　訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。

　　吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲學習音樂，孩子們會更開心，更快樂。

　　達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩

　　的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。

　　游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。

　　五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。

　　接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習! 音樂教學培訓心得體會

附送：

　　音樂教學學習實踐科學發(fā)展觀調研報告

一、要有敢于教的精神這也是農村小學音樂教師所應具備的一個重要條件，他要求教師在教學中要細心大膽，不拘泥于固定形式，敢于開拓創(chuàng)新，善于營造教育背景。本文強調的敢于教學和善于教學相比，后者表現(xiàn)的是一種能力，需要教師具有較高的音樂素養(yǎng)與文化內涵及良好的傳授知識的方法；而前者表現(xiàn)的是精神魅力，需要教師具有卓識的遠見、飽滿的熱情，在教育中充分顯露教師的眼界、見識與胸襟，讓理想與理想在這里相互交流，讓心靈與心靈在這里相互接觸。農村學生與城市學生相同的一點是，他們都熱愛音樂藝術。農村學生由于所受音樂教育甚少，好奇心強，而對音樂藝術有更深更濃的熱愛之情。教師總是學生學習的榜樣，甚至可以說學生將來的形象氣質，是他們目前的任課教師的形象氣質的復制與擴散，即古人所謂的“上施下效”，這也更為音樂教師提供了發(fā)揮才干的空間。在這個空間里，教學方式方法落后的教師就無法受到學生的歡迎。而敢于開拓創(chuàng)新、思維活躍、胸襟廣博的教師就能以他那大膽靈活的教學方式及激情飽滿的氣質引導與感染學生，把學生引向更為廣闊的天地。從另一方面看，社會環(huán)境與家庭教育對一個人的性格習慣的形成有很大的影響。與城市相比，農村的社會結構與生活方式更加簡單，可供學生學習和鍛煉的課外活動與社會交往場合少。學生的各種能力，諸如社交能力、邏輯思維能力等，無法得到有效的學習和鍛煉。另外，在農

　　村，尤其是經(jīng)濟不發(fā)達地區(qū)，還有很多經(jīng)濟困難的家庭，這種家庭對孩子學習與生活當中的很多要求無法給予滿足，這就很可能導致孩子產生自卑心理。學生今后將面臨的是處處充滿競爭的復雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。學生心理素質與綜合能力的任務便落到教師的身上。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也有很多其他學科所無法替代的功用。在音樂訓練與活動中，有許多看似與人的某種能力的培養(yǎng)無關，但他卻能夠通過潛移默化的影響或對于相關能力的培養(yǎng)而起到直接或間接的作用。例如：

　　歌唱的音調對語言聲調的影響，音樂集體訓練對團體協(xié)作精神的培養(yǎng)，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養(yǎng)等。但這種能力的培養(yǎng)是一個復雜的過程，需要具有卓越遠見的音樂教師在教學實踐中大膽的嘗試與創(chuàng)設，在嘗試與創(chuàng)設過程中尋找其內在的聯(lián)系，并借各種音樂訓練與活動，漸漸的使學生的心理和諧的發(fā)展，使學生的綜合能力得以有效培養(yǎng)。說到底就是要求教師要有一股特殊的氣韻與精神貫注在他的言行舉止中，別開生面地引導學生用自己的眼睛去觀察、用自己的心靈體悟、用自己的歌聲去表達、用自己的動作去體驗，給他們單調的視野帶來美景，給他們貧乏的心靈帶來朝氣，給他們干涸的語音帶來活力，給他們生硬的舉止帶來生機。

二、要有善于教的能力作為一名教師，為完成教學任務，所應具備最基本的主觀條件莫過于善于教學的能力。這種能力既有教學技術的體現(xiàn)，又有文化涵養(yǎng)的要求。只有善于教學的教師才能把知識準確地、完整地傳給學生；只有善于教學的教師才能真正喚醒、激發(fā)學生的心靈和智慧。據(jù)了解，像我縣這種情況不只是存在少數(shù)地方，是全

　　國多數(shù)農村小學共同存在的一種普遍現(xiàn)象。這種不完善的音樂教學開始于幼兒園及小學低年級，故學生上了低年級和初中階段還只是掌握極少的音樂知識與技能，不少學生還不具備簡譜的能力，其他的諸如音樂的鑒賞、音樂表現(xiàn)及音樂創(chuàng)造能力，更無法得以有效的培養(yǎng)。音樂教師面對這些基礎薄弱的學生，其教學之難可想而知了。我們從這些情況可以看出，農村小學音樂教育工作中存在不少亟待解決的問題。例如：

　　學生對音樂課不感興趣，教師應如何借助音樂的特殊魅力培養(yǎng)他們的興趣；學生在音樂基礎知識與技能方面掌握薄弱，教師要如何用方便、有趣的方法有效地使學生正確掌握這些知識與技能；學校要求舉辦興趣小組與開展文藝活動，教師要如何因陋就簡地開展，既要使活動生動有趣，又要使學生學有所得；為實施新課程標準提出的學科綜合的教學理念，教師要如何把各民族文化、民間藝術、科學文化知識及農村特有的自然資源、民間文化等融入音樂教學。不難看出，這里蘊含著音樂藝術、教育教學技術、心理學知識、科學文化知識、民俗文化知識與自然地理知識等多種知識的綜合。音樂教師，作為一名音樂藝術教育工作者，不同于一般的音樂藝術工作者，它不僅要掌握這些知識且要善用這些知識，體現(xiàn)出育人的特點，也就是要能夠用它所掌握的音樂知識與文化知識教育學生，讓他們從狹義走向廣闊，從膚淺走向深入，從蒙昧走向明晰。音樂教師只有既掌握熟練的教育教學技能，又具備良好的音樂修養(yǎng)與豐富的文化內涵，才能具有培養(yǎng)學生、引導學生的“善于教”的能力。

三、有樂于教的熱情教師，作為教育的主導者，其教育教學態(tài)度的優(yōu)劣，直接影響到教學效果。樂于教學是教師必備的道德修養(yǎng)中最

　　重要的品質。首先，他必須熱愛音樂藝術，只有熱愛音樂藝術的教師才能善于用音樂藝術；其次，他必須熱愛學生，只有熱愛學生的教師才能更深入地了解學生，更自覺地教育學生。很多農村的學生，讀書的目的是為了尋求一條改變困境現(xiàn)狀的道路，因此考大學是他們最理想的出路。面對著大學新生錄取仍以高考分數(shù)為準繩的狀況，各學校很難真正實施素質教育。更何況學校的評優(yōu)工作更多的還是以各校的中考和高考成績?yōu)楦軛U。另外，受社會舊傳統(tǒng)的歧視及音樂從事著的落后思想的影響，農村民眾輕視音樂教育也是一種普遍存在的現(xiàn)象。所以無論是家長還是校方領導與教師，只監(jiān)督學生在考試科目上的學習，音樂科目自然就容易被忽視。相應的說，音樂教師在學校的地位就無法提高，職稱考評與福利待遇總是落后于“主科”教師。音樂教師在學校的地位低，音樂教學設備差，社會及教育部門不重視音樂教學等一系列客觀現(xiàn)象，極易造成教師主觀上對音樂教學的應付心理。音樂教師的這種態(tài)度看起來似乎是人之常情，但我對此的不同的看法。前文已提過，音樂學科地位的提高有賴于教學質量的保證。不可否認的是，音樂教育若只以簡單的唱歌與聽音樂為教學內容，無法體現(xiàn)音樂學科與其他學科的特殊的教育功能，他也就不具備引起農村社會各界人士及教育部門重視的資本。這就有賴于一批熱愛音樂教育、熱愛學生的教師隊伍孜孜不倦耕耘于音樂教壇。音樂，這種人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式，在教育中對人的素質與能力的培養(yǎng)，卻有它特殊的功能，自古以來很多教育家都很重視這種功能，并且形成了良好的教育傳統(tǒng)。我國古代著名的教育家孔子，早在兩千多年前對音樂功能的闡述中，就很強調音樂中的善與美的統(tǒng)一，道德

　　與音樂的統(tǒng)一，尤其是善與美。他強調了這些音樂特性，其實也是為了感染人、教育人。柏拉圖也曾經(jīng)說過：

“音樂教育是至高無上的，因為任何事物都不能像節(jié)奏與和聲那樣深達人類內心深處并給予最強烈的震撼。一個受過良好教育的人應將音樂銘刻在心，傳于后人”。兩千年前音樂教育在人類社會已擁有如此崇高的地位，當然這與先賢們廣博的知識學問的影響和孜孜不倦的教學的倡導是緊密相連的。

四、小結教師素質的提高，不只是個人或某小團體的事，而是國家乃至整個社會的事。我們期望各教育部門都來重視農村小學音樂教師綜合素質的培養(yǎng)與學習；也真誠希望農村中小學音樂教師能發(fā)揚古圣先賢的優(yōu)良作風，勤學苦練，以先進的教育理念，獨有的精神氣韻、飽滿的教育熱情，投身于農村學校的音樂教育，讓更多的農村孩子感受到音樂藝術帶來的無窮生機與喜悅。