下面是范文網(wǎng)小編整理的美術的分類論文4篇 藝術的分類論文，供大家閱讀。

美術的分類論文1

　　通過數(shù)周對中國工藝美術史學習，不得不驚嘆中國這個文明古國所締造輝煌燦爛文明和藝術，同時我也在思考著一個問題―――為什么如此久遠早已沉寂古典文藝在今天這個工業(yè)化信息化時代仍能感染著我們？我想這是因為中國工藝美術無論是在理論上還是在制造出工藝品上都滲透著中國博大精深文化于其中，迎合了中華民族子孫審美情趣，讓我們感覺這種美是一種親切和諧文化。工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統(tǒng)，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神傳統(tǒng)工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。

　　中國，這個古老文明古國已在華夏大地上有了五千多年歷史，她締造了我國文明，我國工藝史實，中華民族概莫能外。誰也無法否認：在我國歷史上，無論是文獻記載還是傳世，亦或是考古出土文物，均證明我國古代在工藝美術方面不僅形成了豐富理論體系。而且創(chuàng)造出了許多精湛藝術品，在博大精深中華文明發(fā)展史上占有不可忽視地位。 中國工藝美術歷史呈現(xiàn)著兩條清晰發(fā)展脈絡：以實用為主體民間工藝美術和以觀賞為主體宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環(huán)境和條件下生長發(fā)展起來，代表不同階級利益兩種工藝文化形態(tài)，有著不同生產(chǎn)方式，組織結構，功用目和美學特征。

　　民間工藝美術主要是自然經(jīng)濟家庭手工業(yè)，生產(chǎn)目主要是為了滿足生產(chǎn)者自身需要。生產(chǎn)與消費統(tǒng)一，使民間工藝美術產(chǎn)品完滿地體現(xiàn)了實用，審美一體基本原則，具有樸質，剛健，明快品質。宮廷及文人士大夫工藝產(chǎn)生于官營或私營手工業(yè)作坊之中，迎合貴族和文人階層需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻，矯飾奇巧。生產(chǎn)官營化是中國傳統(tǒng)工藝美術重要現(xiàn)象。

　　早在西周就出現(xiàn)了隸屬于王家官府百工漢王朝則在周秦官制基礎上設立了屬于少將府各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期少府監(jiān)顯示了官營手工業(yè)制度完備和周詳，明代御用監(jiān)，清代造辦處和織造局使官營手工業(yè)制度更為系統(tǒng)和嚴格。官營手工業(yè)機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償占有，工匠無償勞役，生產(chǎn)不計成本，產(chǎn)品不參加商品流通。在這種封閉經(jīng)濟結構中產(chǎn)生了追巧奪末，爭奇斗艷宮廷工藝美術，它作為反映統(tǒng)治階級精神需要理想樣式，影響和規(guī)范著封建時期中國傳統(tǒng)工藝美術。

　　我國工藝美術其成就主要體現(xiàn)在：陶瓷工藝美術、青銅器工藝美術、玉器工藝美術、家具工藝美術、建筑工藝美術、金銀器工藝美術、中國古代染織品工藝美術、雕塑工藝美術等方面。其中在建筑工藝美術方面有著非凡成就。 建筑發(fā)展，實質上是一種文化藝術發(fā)展。歷史學家曾經(jīng)把文化歸納為理論、宗教和科學三種類型，從我國古代建筑發(fā)展歷史來看，這三種類型均存在，而且在這三種類型中，往往與藝術緊密地結合在一起，甚至可以說藝術是體現(xiàn)其特征最重要方面。在我國建筑史上雖然 決定起藝術性因素甚多，但是，與其他藝術形態(tài)一樣，造型和裝飾設計仍然是首要。

　　中國古代建筑發(fā)展與演變： 人類學家研究表明：在人類早年，我們祖先是不會建造房屋，那時人類居住在洞穴內(nèi)，或在樹上構木為巢。房屋出現(xiàn)至少是在農(nóng)業(yè)出現(xiàn)以后。目前考古發(fā)現(xiàn)房屋遺跡是在新石器時代，迄今發(fā)現(xiàn)最早房屋建筑遺址有河南新鄭裴李崗遺址等。也是從那個時期以后中國古代建筑經(jīng)歷了一個漫長反站歷程，逐步接近頂峰。

　　中國傳統(tǒng)文化觀念崇尚形而上之道而貶抑形而下之器因此，以功用為目工藝美術一直被視為雕蟲小技而屬抑末之列。這種偏見顯然抑制了理論方面建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統(tǒng)理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身思想和原則發(fā)展。其個性化面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則傾向性和獨創(chuàng)性。很少見諸文字中國工藝思想和造物原則強調工藝造物社會價值和社會功用，追求心靈與物質交融統(tǒng)一，主張自然性與人工性中庸和諧，注重工藝造物活動整體有機性，力求協(xié)調天時，地理，材質，技術諸因素間關系。

美術的分類論文2

　　我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現(xiàn)出了現(xiàn)代美術設計教育，是中華民族優(yōu)秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統(tǒng)工藝美術在一定程度上為現(xiàn)代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現(xiàn)代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統(tǒng)工藝美術的融合，立足現(xiàn)實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創(chuàng)新，進而構建全新的現(xiàn)代藝術設計教育體系。

　　1傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代美術設計教育之間的關系分析

　　1.1區(qū)別

　　中國傳統(tǒng)工藝美術內(nèi)涵豐富，聚集了無數(shù)歷史積淀，而現(xiàn)代美術設計注重強調現(xiàn)代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統(tǒng)工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現(xiàn)代美術設計是工廠式的流水線生產(chǎn)，具有著循環(huán)性特征。②在目的上，傳統(tǒng)工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現(xiàn)代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產(chǎn)效率。

　　1.2聯(lián)系

　　對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內(nèi)涵等，是在一定歷史背景和時代發(fā)展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發(fā)展的視角來分析，現(xiàn)代美術設計隨著時代的發(fā)展變化而變化，其精髓部分已經(jīng)成為了傳統(tǒng)工藝美術的重要構成內(nèi)容。同時，基于歷史性的視角來分析，現(xiàn)代美術設計具有著明顯的現(xiàn)代化特征，是傳統(tǒng)工藝美術的外在表現(xiàn)形式之一，二者之間聯(lián)系非常緊密。在傳統(tǒng)工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現(xiàn)代美術設計教育的啟發(fā)性比較強，順應現(xiàn)代社會大眾的審美需求。

　　2傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代美術設計教育的影響分析

　　在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯(lián)網(wǎng)拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統(tǒng)的歷史文化，要對我國傳統(tǒng)工藝美術進行發(fā)揚與傳承，融入現(xiàn)代科技元素和時代創(chuàng)新精神，確保傳統(tǒng)工藝美術能夠在現(xiàn)代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統(tǒng)工藝美術傳承下去。

　　2.1對思想文化的影響

　　中華民族傳統(tǒng)工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經(jīng)濟的發(fā)展聯(lián)系比較緊密，其思想貫穿于民族發(fā)展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統(tǒng)文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數(shù)藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協(xié)調統(tǒng)一的有機整體[2]。

　　2.2對傳統(tǒng)工藝美術造型的影響

　　傳統(tǒng)工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現(xiàn)代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現(xiàn)代美術設計中得到了充分地體現(xiàn)。而且在工廠化的生產(chǎn)中，也出現(xiàn)了諸多的包含古典元素的產(chǎn)品。比如：傳統(tǒng)工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統(tǒng)造型在現(xiàn)代美術工藝設計中使用的次數(shù)也比較多，比如在我國奧運會上傳統(tǒng)工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現(xiàn)，方便人們的理解，更加表現(xiàn)處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統(tǒng)工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現(xiàn)代美術設計教育中，要注重發(fā)揮出傳統(tǒng)造型的想象力和吸引力。

　　2.3對傳統(tǒng)工藝美術技藝的影響

　　在中國傳統(tǒng)工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現(xiàn)代社會不斷發(fā)展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環(huán)節(jié)，難以將傳統(tǒng)工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發(fā)，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現(xiàn)代美術設計教育中，要在傳統(tǒng)工藝美術技巧上有所啟發(fā)，以便于學習者更好地對傳統(tǒng)工藝技巧進行創(chuàng)新與研發(fā)。

　　3結束語

　　綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現(xiàn)代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統(tǒng)文化的魅力。

美術的分類論文3

　　一、加強小學美術教學質量的措施分析

　　教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發(fā)展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內(nèi)容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內(nèi)容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時代發(fā)展的腳步，樹立現(xiàn)代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下具體措施：

　?。ㄒ唬┨岣呓處熥陨淼乃刭|。

　　發(fā)揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業(yè)水平也不高，有的美術老師還是語數(shù)英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產(chǎn)生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現(xiàn)代素質教育理念。其次要加強自身專業(yè)水平。

　　學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現(xiàn)背后的含義，對美術作品的內(nèi)涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業(yè)知識，還要善于將自己對美術的見解與經(jīng)驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。

　?。ǘ├枚鄻踊虒W手段。

　　豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規(guī)范，提高美術教學的質量，要求教師發(fā)揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現(xiàn)代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網(wǎng)上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內(nèi)容。創(chuàng)設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創(chuàng)造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。

　　綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內(nèi)涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。

　?。ㄈ┳⒅貙W生的興趣培養(yǎng)。

　　培養(yǎng)審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非?？?，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發(fā)學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發(fā)現(xiàn)美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。

　　探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養(yǎng)學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態(tài)、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養(yǎng)學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發(fā)現(xiàn)美、領悟美，享受美術學習的快樂。

　?。ㄋ模崿F(xiàn)多樣化教學評價。

　　啟發(fā)審美創(chuàng)造不同的人對事物的欣賞角度不同，發(fā)現(xiàn)的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。

　　從實際從發(fā)，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發(fā)現(xiàn)學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創(chuàng)新性等多方面引導學生自由發(fā)揮，展開豐富的想象，培養(yǎng)學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現(xiàn)力和審美創(chuàng)造力。

　　二、結束語

　　為了加強教學質量，作為小學生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養(yǎng)學生的藝術欣賞和審美創(chuàng)造能力；規(guī)范美術課堂，不斷創(chuàng)新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創(chuàng)造美，更要學會感悟美，培養(yǎng)學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發(fā)展。這才是最高教學目標，這才是教學質量得以提高的表現(xiàn)。

美術的分類論文4

　　隨著國民整體素質的提高，在現(xiàn)代教育中提出了素質教育的理念，教育者都希望對以往傳統(tǒng)教育模式有所改變，通過素質教育培養(yǎng)出優(yōu)秀人才來適應社會的發(fā)展需要;期望素質教育能培養(yǎng)青少年兒童一種精神、一種對真善美的執(zhí)著追求;通過素質教育提高大學生們的道德情操，具備面向21世紀的現(xiàn)代品質，期望素質教育幫助學生熱愛生活，建設生活。

　　我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質是完善人格、豐富知識的素質教育。

　　在義務教育中，美術教育是審美教育的主渠道，1988年原國家教委為發(fā)展中小學教育頒發(fā)了《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》，為目前中小學美術教育的改革與發(fā)展帶來了契機。

　　實施素質教育被視為實現(xiàn)“科教興國”戰(zhàn)略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞著“素質教育”這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質教育而進行的。

　　因此，美術教育已從過去單純的技能教學轉變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M學生整體素質發(fā)展的藝術教育。

　　一、 小學時期的美術教育――回歸自然

　　如今的孩子生活在一個現(xiàn)代科技文明極度發(fā)達的時代，所接觸的環(huán)境更是紛繁復雜，在孩子發(fā)展的啟蒙階段，幫助他們樹立正確的審美觀非常重要，而這個審美觀的形成主要還是依賴于課堂的美術教育。

　　中國臺灣著名作家三毛在書中提到這樣一件事：曾經(jīng)帶了幾個侄兒侄女外出野營，一路上，孩子們只是爭搶著各種零食，任憑著窗外美景流逝;晚上，當被閃爍的群星和陣陣晚風陶醉的三毛大叫：“快出來啊，好美的景色!”然而，孩子們只是冷漠地抬了抬頭，又低頭湊著篝火看帶來的各種卡通漫畫了。

　　于是三毛驚嘆：“現(xiàn)在的孩子都已經(jīng)被商業(yè)美術俘虜，幾乎要連大自然也拋棄了!”

　　我們要幫助孩子發(fā)現(xiàn)美，體驗美，而這種美正是來源于自然。

　　自然是熟悉的，也是易忽視的。

　　城市的孩子生活在鋼筋水泥中，很少有接觸自然的機會。

　　美術教學也是脫離了自然去講自然，讓孩子們在封閉的空間中去想象，孩子們又怎能體驗美好的生活，描繪美好的畫面呢?若能結合教學內(nèi)容，選擇恰當優(yōu)美的自然環(huán)境作為學習活動地點，一定會收到良好的教學效果。

　　學生身心放松，心情愉悅，感受自然之美，給孩子更強烈的情感體驗，獲得美的熏陶，從內(nèi)心的最深處抒發(fā)對自然、生活的熱愛。

　　美國現(xiàn)代美術早期教育家羅恩非認為：人類必須從小就培養(yǎng)對藝術的感受性，才能避免感受性喪失之苦。

　　他說：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那里濺水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音，也讓他們學一學那小鳥清脆又甜美的歌聲。

　　同時，更讓他們靜靜地聽，那微風拂過樹梢的話語，還有那落葉著地時微小的沙沙聲。

　　請帶他們來看看，這個世界優(yōu)美的另一角吧，凡是能打動你優(yōu)美感情的，也讓它打動孩子吧!……”可見自然對開啟孩子審美意識的重要作用。

　　廣州美院李正天先生從關注兒童的審美教育角度，強調兒童美術心理發(fā)展的規(guī)律，每周日帶幾十個小學生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束地畫畫。

　　對周圍的形、色進行辨識。

　　大部分同學在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的畫上飛機、魚等圖形，隨心所欲，體現(xiàn)出他們的想象力和創(chuàng)造力。

　　在教室外讓學生觀察到動態(tài)的物體，讓學生親身去體驗，在培養(yǎng)孩子一些藝術技法的同時，培養(yǎng)他們對藝術創(chuàng)造的敏銳的感受力，這是提高孩子審美素質的重要起點。

　　“以自然為師”。

　　發(fā)展感覺器官加強審美的美術教學，可適應社會和美術發(fā)展的需要，推進美術教學對創(chuàng)造性表現(xiàn)的探求。

　　走出課堂，讓教師和學生共同成為教學的主體，開闊孩子們的視野，豐富孩子們的想象力，陶冶孩子們的情操，真正地達到從啟蒙時就凈化心靈的美育。

　　二、 中學時期的美術教育――體驗自然

　　美術課是中學全面發(fā)展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。

　　其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。

　　審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內(nèi)容，是按照美的規(guī)律施行的一切教育。

　　中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。

　　這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系，最終使受教育者的人格趨向完善。

　　依據(jù)教育部2001年《九年義務教育全日制初級中學美術教育大綱》(試用修訂版)指出：“美術課教學內(nèi)容的選擇，要有利于學生進行審美教育，提高學生審美素養(yǎng)”。

　　“要充分發(fā)揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力?！敝袑W的美術課是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要途徑。

　　通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養(yǎng)良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力。

　　目前，我國在初中階段開設美術課，課時是每周一節(jié)，高中階段則取消了美術課。

　　中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內(nèi)講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，為其他主課留出復習時間。

　　個別美術專業(yè)高中也是“以繪畫為目的”，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高“升學率”。

　　千篇一律對著范本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。

　　還有的地區(qū)學校干脆不開設美術課。

　　這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創(chuàng)造思維能力與審美能力培養(yǎng)，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理發(fā)展規(guī)律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。

　　這種現(xiàn)狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相抵觸。

　　具體而言，“以繪畫為目的”的教學方法，缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節(jié);不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統(tǒng)性及理論聯(lián)系實際的教學原則;有礙于創(chuàng)造想象和視覺記憶發(fā)展及中學生個性、意愿、情感的表達;更缺乏審美教育的現(xiàn)代意識，到最后僅極少數(shù)學生保持著對美術的興趣，大部分學生收效甚微。

　　中央美院吳長江先生從法國回來談到這樣一種情景：在盧浮宮里，每天都有一批中小學生在教師的帶領下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。

　　從美學角度欣賞作品的形式、風格、技法，不時地聽到孩子們說，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉斐爾的《母與子》屬于古典畫……還有同學高興地問到那時候畫家們的學習環(huán)境、生活情景……這為我國現(xiàn)今的中學美術教育提供了新的啟示。

　　三、 大學時期的美術教育――創(chuàng)造自然

　　大學階段是每一個人世界觀、價值觀成熟發(fā)展的階段，美育顯得更為重要。

　　當前，高等美術教育的內(nèi)涵被一種巨大的經(jīng)濟利益所充斥，表面上看，現(xiàn)在的藝術高考場面很火，顯示著藝術的地位在逐漸上升。

　　在擴大辦學帶來巨大利益的同時，對教學和藝術人才培養(yǎng)的質量卻存在著嚴重的損害。

　　專業(yè)院校的新生在教室里表現(xiàn)靜物或人物還尚可，但只要走到戶外就不知所措了，這樣的現(xiàn)象很普遍，卻沒有受到足夠的重視。

　　根據(jù)各個高校的美術考試大綱，應試的學生長期的進行單一的技法訓練，久而久之，學生的視域會越來越狹窄，思維會越來越來遲鈍，在走到戶外進行寫生時就會顯得無從下手。

　　我們培養(yǎng)的應該是未來藝術領域的承載者、創(chuàng)造者，而不是一個高級的畫工。

　　我們現(xiàn)在的美術院校也是過多地將繪畫技法課作為主要的培養(yǎng)課程，一味地追求技法的提高。

　　學生在教室畫靜物和石膏時，都畫得很好，而在戶外寫生就顯現(xiàn)出差距了，他們說，只要有本書或者什么范本，他們都能畫出來，這樣的結果是很可怕的。

　　由于長期缺少寫生的訓練，缺少對自然的觀察，創(chuàng)作就會東拼西湊，到處抄襲描摹，無論去體不體驗生活就一窩蜂地畫西藏，畫大漠，畫云貴少數(shù)民族，畫川陜農(nóng)民。

　　我們提倡寫生，但寫生不等于完全的照抄，在學校受專業(yè)訓練，在自然中尋找靈感，在自然的基礎上加以理解，抒發(fā)自己的感受，創(chuàng)作和諧的畫面。

　　有人說，藝術使我們熱愛自然更勝從前，藝術向我們揭示了秘密……而筆者認為，我們越是學習藝術，越是不關心自然。

　　在如今的作品當中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打動人的內(nèi)心，讓觀眾不僅從視覺上獲得享受，更多的是從心底去接受，去領悟呢?作品是畫家與觀眾之間溝通的橋梁，觀眾所期待的不是一幅幅矯揉造作、缺乏生動的作品，而是自然、純真的感覺。

　　我們這些在專業(yè)美術院校受教育的學生，將來都是為人民服務的美術工作者，為了創(chuàng)作出更多的好作品，就要立足于自身，融于自然，把最美好的事物呈現(xiàn)給大家。

　　馬約爾先生寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”現(xiàn)在的學生正是未來的創(chuàng)造者，他們的能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，而這一切又深深依賴于一個國家和民族創(chuàng)新教育能否得以順利實施。

　　筆者希望作為現(xiàn)行教育組成部分的美術教育要大膽地進行改革，讓學生在自然中得到心靈的凈化和人生的啟示。

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