美術教育的改革論文【匯編8篇】

時間：2023-10-03 19:09:25 綜合范文

美術教育的改革論文篇1

　　一、民間美術在高校美術教學中的重要意義

　　民間美術是我國勞動人民幾千年的智慧結(jié)晶。我國民間美術中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術在高校美術教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發(fā)展，外來文化對我國傳統(tǒng)文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。我國的一些青少年對中國傳統(tǒng)文化認識不足，誤以為這些帶著鄉(xiāng)土氣息的民間美術已經(jīng)過時。中國傳統(tǒng)民間美術面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術教學中加入民間美術欣賞也具有傳承民間美術文化的作用。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉(xiāng)村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業(yè)的發(fā)展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數(shù)民族傳統(tǒng)文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統(tǒng)印記的民間美術不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術中引入民間美術，還可以促進人們對傳統(tǒng)文化的利用。我國傳統(tǒng)民間美術形式繁多，很多都與文化相互聯(lián)系。所以，中國民間美術還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。

　　二、中國民間美術在高校美術教學中的應用

　　要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統(tǒng)文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。

　　1.提高教師的文化修養(yǎng)和專業(yè)水平

　　要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統(tǒng)文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統(tǒng)文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統(tǒng)文化滲透到教學中，培養(yǎng)學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統(tǒng)文化的基礎上，教師還要對傳統(tǒng)民間美術進行創(chuàng)新，以培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。

　　2.創(chuàng)造適合民間美術發(fā)展的大環(huán)境

　　近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發(fā)揚。要使中國傳統(tǒng)文化長盛不衰地發(fā)展，國家和地方相關部門還要創(chuàng)立適合民間美術文化發(fā)展的大環(huán)境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發(fā)展。

　　3.增加民間美術教學的內(nèi)容

　　中國民間美術具有豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，其不僅有欣賞價值，還有實用價值。如，一些造型藝術如壁畫、雕塑等；民俗藝術如刺繡、服飾、器皿、剪紙、皮影等。在過去很長一段時期，這些民間藝術成為人們追求精神生活的主要載體。隨著社會的發(fā)展，一些具有優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術逐漸失去了市場，為了挽救這些瀕臨滅絕的藝術，高校應該將其作為美術教學內(nèi)容加以宣傳，可以組織學生成立興趣小組的形式宣傳這些民間美術，如成立雕塑小組、刺繡小組、剪紙小組等，不時舉辦刺繡展、雕塑展、剪紙展和皮影展，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也擴大了這些民間美術的影響力?？傊咝Ｃ佬g教學要傳承民族文化，這才是美術教學的目的，因為只有民族的才是世界的。

美術教育的改革論文篇2

　　摘要：現(xiàn)階段我國的經(jīng)濟政治和教育方面都在不斷地向前發(fā)展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑒賞能力和藝術鑒賞水平，使當代藝術在高校美術中發(fā)揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質(zhì)。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。

　　關鍵詞：當代藝術；高校美術教育；藝術價值分析

　　近年來，由于我國經(jīng)濟在不斷向前發(fā)展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養(yǎng)，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業(yè)的發(fā)展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內(nèi)容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發(fā)高校學生的想象力和創(chuàng)造力。

　　一、高校美術教學的當代藝術性分析

　　在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育里大多沿用了國外的美術教學方法和內(nèi)容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經(jīng)濟還是政治方面都發(fā)生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環(huán)境下發(fā)展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經(jīng)基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術內(nèi)容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。

　　二、當代藝術與高校美術教育的聯(lián)系

　　從19世紀開始，國外的藝術就已經(jīng)開始走向成熟化，并且在當時的高校里形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀后期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內(nèi)容也越來越豐富，高校的美術教育內(nèi)容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現(xiàn)完全地打破了當代美術教育的傳統(tǒng)觀念，當代的一些學者在藝術內(nèi)容和形式上進行了大膽的改革和創(chuàng)新。這一改革，在當時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創(chuàng)新，有利于高校美術教育創(chuàng)新和發(fā)展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統(tǒng)的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發(fā)展。這些都對中國的美術教育產(chǎn)生了重大影響。

　　三、當代藝術對高校美術教育的影響

　　1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創(chuàng)作提供了更廣闊的空間

　　隨著當代經(jīng)濟的發(fā)展，教育也在不斷進步和發(fā)展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內(nèi)容較復雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作空間，同時，對我國藝術的發(fā)展也發(fā)揮著積極向上的影響。藝術本身的范圍就很廣，不被內(nèi)容、形式所局限，在藝術的`發(fā)展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發(fā)展過程中，還出現(xiàn)了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內(nèi)容，這也是可以理解的。近年來，經(jīng)濟發(fā)展越來越快速，這也影響了藝術的發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術觀念和思維逐漸被改變，據(jù)調(diào)查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地了解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內(nèi)容越來越豐富多彩，不再像傳統(tǒng)的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養(yǎng)，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。

　　2.以新的方式培養(yǎng)高校學生在美術方面的創(chuàng)造力

　　在現(xiàn)階段的美術創(chuàng)作過程中，不可以只對傳統(tǒng)美術教育簡單模仿，而是應該注重創(chuàng)新和改革，只有創(chuàng)新，美術教育才能得到發(fā)展，才會有更加優(yōu)秀的作品；只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統(tǒng)的美術教學內(nèi)容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統(tǒng)的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內(nèi)容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣并產(chǎn)生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這并不難理解，美術學習是一個創(chuàng)作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發(fā)學生的靈感，帶給學生創(chuàng)作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的并不是這些。美術教師可以根據(jù)實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現(xiàn)代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內(nèi)容、藝術形式、藝術風格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創(chuàng)新和發(fā)展，藝術也只有在不斷創(chuàng)新的過程中才能提到提高和升華，藝術只有經(jīng)過不斷地創(chuàng)新才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，才能為人們的創(chuàng)作提供靈感和想法。在我國傳統(tǒng)的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發(fā)展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對于學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對于高校學生的美術教學會產(chǎn)生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特征，這樣的藝術表現(xiàn)形式完全不同于傳統(tǒng)的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對于美術教學產(chǎn)生濃厚的興趣和愛好。現(xiàn)在科學技術發(fā)展較快速，高校教師可以適當?shù)夭扇∫恍┒嗝襟w教學的方法。多媒體教學有別于傳統(tǒng)教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現(xiàn)代的科技與藝術結(jié)合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經(jīng)過了長期的發(fā)展，我國的當代藝術具有了不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特征，已經(jīng)完全不同于傳統(tǒng)的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發(fā)揮著極大的藝術價值。

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美術教育的改革論文篇3

　　【摘要】美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創(chuàng)造的理論，技法及成果，按照教育規(guī)律再創(chuàng)造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養(yǎng)公民對美的認識、判斷、創(chuàng)造能力的教育活動?？梢娒佬g教育的目的在于培養(yǎng)公民的素質(zhì)，也是立足于提高學生的文化層次，培養(yǎng)和發(fā)展學生的能力上。

　　【關鍵詞】美術教育素質(zhì)培養(yǎng) 智力發(fā)展

　　一、課題的依據(jù)及指導思想

　　1.《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質(zhì)、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質(zhì)、審美修養(yǎng)和培養(yǎng)能力、發(fā)展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據(jù)不同的教學內(nèi)容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結(jié)構(gòu)，使美術教學真正落實素質(zhì)教育。

　　2.美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質(zhì)教育重要組成部分，對提高全民族文化素質(zhì)有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)素質(zhì)這是美術教學的革新。符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學生的素質(zhì)是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

　　3.結(jié)合美術科特點，發(fā)揮其特殊優(yōu)勢，發(fā)展學生的智力，學生的`素質(zhì)如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創(chuàng)造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發(fā)展和創(chuàng)造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創(chuàng)造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發(fā)育。

　　二、課題的實驗和策略

　　1.遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據(jù)美術學科特點以及目的任務和教學規(guī)律，還提出四項原則：

　?、賹徝涝瓌t，對學生進行審美教育，培養(yǎng)學生正確的審美觀點和區(qū)別美與丑的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發(fā)展學生智力的基本保證。

　?、谥庇^性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現(xiàn)代先進教學手段，幫助學生掌握知識，馬蒂斯曾說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力。”培養(yǎng)學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養(yǎng)學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發(fā)展。

　　③實踐性原則，引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程中提高學生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養(yǎng)學生眼、腦、手的協(xié)調(diào)運用。

　?、軇?chuàng)造性原則，這是研究的重點，創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要核心，藝術教育貴在創(chuàng)造，藝術學科要培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造才能，促進學生其他方面的綜合性的有造才能的發(fā)展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的環(huán)境，另一方面，充分發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界。”從形象思維入手激發(fā)豐富的聯(lián)想，提倡獨創(chuàng)精神，加強創(chuàng)新意識，通過教學培養(yǎng)學生的形象思維能力，并促進抽象思維的發(fā)展。突出創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

　　2.大膽改革課程內(nèi)容，適當增加鄉(xiāng)土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，我們使用的美術教材，內(nèi)容較為豐富，體現(xiàn)了美、新、活三大特點，有利培養(yǎng)學生審美能力，發(fā)展學生的智力，在課程內(nèi)容安排時，我們作了一些調(diào)整，根據(jù)本地本校實際，適當增加鄉(xiāng)土教材及有地方特色的教材，使學生對家鄉(xiāng)增進了解，培養(yǎng)他們熱愛家鄉(xiāng)的情感，并使他們學會結(jié)合生活，聯(lián)系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質(zhì)和美術技能往往是在活動實踐中得到培養(yǎng)和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動使學生的藝術潛能得到發(fā)掘，綜合素質(zhì)也在活動中不斷提高。

　　3.實行開放性美術教育，發(fā)揮學生的主體作用。改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優(yōu)化，教學過程充分體現(xiàn)學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來。

　　面對21世紀教育形勢的迅猛發(fā)展，既是機遇又是挑戰(zhàn)，特別是現(xiàn)代化教育手段的發(fā)展和提高，多媒體教學的普及，校園網(wǎng)絡化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學習、學習、再學習，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，教育教學水平。前段，我們絕大部分的美術教師已通過了計算機初級考試，促進了大家的計算機學習，今后我們還要學習有關教學軟件的設計制作。根據(jù)教學教學的需要，設計制定相應教學課件，以進一步提高教學質(zhì)量，在新的學年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關美術CAI課件設計制作的講座學習。同時也要加強美術教育理論素質(zhì)教育理論的學習，踏踏實實為美術教育發(fā)展，為培養(yǎng)高素質(zhì)的人才作貢獻。

美術教育的改革論文篇4

　　藝術與藝術教育都是人類社會逐漸進步中發(fā)展起來的，是我們?nèi)祟愄赜械奈幕问?。藝術的本質(zhì)應該是發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，如果脫離了美就可以說與藝術相背離。美術是通過實踐而產(chǎn)生的視覺藝術創(chuàng)作，在構(gòu)圖布局、色彩搭配、整體的和諧等多方面，都給人們以精神上的快樂、理智上的滿足和視覺上的舒適。在美術作品的熏染下，人們陶冶了情操，升華了靈魂，感受到了美究竟是什么。一直以來，認識、教育、審美三者在美術的教育活動中是相互影響與作用的。綜合版畫是繪畫的一種，也是多年來版畫新發(fā)展出的一個重要的門類。它是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后通過綜合版機器印刷出來的圖畫作品。隨著國外藝術思想與觀念、先進的繪制技能技巧、制作工藝的引入，綜合版畫藝術得到了大力發(fā)展推進。從平、凸、凹、孔四大印刷方式版種的建立健全到今日各個版種混合并用，從最原始版畫單色的木刻到目前綜合材料的運用，加之版畫本身所具有的試驗性、復數(shù)性與交流的便利性，這些都使其被廣大藝術愛好者們所接受。沿海一些城市學校已經(jīng)把綜合版畫教學納入義務教育階段美術基礎教育的重要組成部分，它是繪畫和手工實踐的綜合運用，對培養(yǎng)與提升同學們的實踐創(chuàng)新能力相當重要。因為綜合版畫不僅包括繪畫技能技巧上的應用，還需要熟悉各種材料包括雕刻、化學、物理與印刷的材料特性。其制作過程可以充分調(diào)動學生們的眼、腦、手協(xié)調(diào)能力。

　　中國版畫歷史淵源雖已有上千年歷史，但真正意義上的版畫藝術創(chuàng)作卻始于20世紀30年代魯迅先生所倡導的新興木刻。當時受柯勒惠支、麥綏萊勒等世界著名版畫家創(chuàng)作思想與風格的影響。版畫創(chuàng)作在藝術形式和表現(xiàn)手段上都有著某種相似之處，即重在對社會現(xiàn)狀的寫照。在作品中往往表現(xiàn)的是深刻的對社會與人性情感的反思和對廣大勞動者們的無限同情。綜合版畫的創(chuàng)作過程，首當其沖考慮的是作者構(gòu)思的新異性，然后再進行草圖的創(chuàng)作，與版面的制作，直至最后進行印版完成。版畫的教育功能和其他藝術形式相比是不盡相同的，如國畫、壁畫與音樂等。制作版畫過程中的每一步驟對學生認知能力的發(fā)展都有著非常的意義。義務教育階段，美術教育中開設的綜合版畫課程，比如木材與紙的混合材料版畫，在表現(xiàn)上就有著可變化的布局、創(chuàng)意性造型手段、質(zhì)感細膩的印痕等藝術特色，和少年兒童們率真活潑的性格相符合?？梢哉f，綜合版畫以純樸、童趣、可愛而又富于激情的視覺藝術語言，反映出孩子的內(nèi)心。版畫教學非常容易喚起學生們繪畫的靈感，發(fā)揮他們的個性，讓其大膽構(gòu)思，能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力與動手實踐能力；且版畫課程實踐更能滿足學生們好奇的心理，還能鍛煉他們擅長邊動手邊動腦的能力。十分有利于學生們綜合素質(zhì)的提升。我國義務教育階段美術的版畫教育發(fā)展有著不平衡的特點。在新課標的大力倡導下，版畫課已經(jīng)成為了很多城市中小學美術教育中的基礎課程。有些發(fā)達地區(qū)已經(jīng)開始積極推進版畫教育的發(fā)展，還經(jīng)常組織學生們進行版畫作品的展覽與交流等教學成果匯報工作，取得了一系列教學碩果。然而，有部分家長對版畫所帶來的諸多好處知之甚少，繁復的制作程序使得學生們學習的興趣不高、任課者的相關專業(yè)知識不夠為部分學校綜合版畫教育的推進工作帶來了很大的限制，最終難以達到課程所預期的效果。

　　綜合版畫在中小學美術教育中需要一定的策略。首先，應當因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性與方便性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中版畫機可以購置小型的，價格低廉又很實用。油墨、木蘑菇、滾筒與手工紙等材料往往比較稀缺，這時就可以采用性能相似的東西予以替代，有些材料實在難以配備齊全，教師可以自制或廠里定制等，總之務必要克服重重困難。例如印畫或修畫時使用的木蘑菇就可以用大金屬勺子予以代替，紙張方面可以用國畫多層夾宣紙或銅版紙代替，印出的作品效果也是非常好的。在教學中，還必須做到因材施教，突出版畫課堂教學的科學性。教師應重視循序漸進的展開教學活動，力圖讓所教授的.內(nèi)容符合學生的最近發(fā)展區(qū)要求。對低年級學生還要重視教學形式的趣味性和啟發(fā)性，力求使每一位學生通過課堂活動都得到原有學習層次上的提升；如果教學時“一鍋煮、一刀切”不加以區(qū)分對待，極有可能造成低年級學生產(chǎn)生理解障礙，喪失學習興趣。讓各年級學生都能夠認識與讀懂版畫，喜歡去制作版畫或制作自己喜歡的版畫，鼓勵其將自己感興趣的事物用綜合版畫語言加以創(chuàng)造性表現(xiàn)，同時，教師在綜合版畫課堂中重視教學過程的趣味性和啟發(fā)性，充分意識到形成性評價對學生學習產(chǎn)生的積極影響，這些因素對于綜合版畫的開展與大力推進是十分有益的。有些學生很喜歡看宮崎駿的動畫片，就可以鼓勵學生將自己心儀的動漫形象以綜合版畫的形式加以表現(xiàn)出來。經(jīng)過裝裱后還可以舉辦課程作品展覽，讓同學們在欣賞展覽時能進一步認識版畫在審美意義上的獨特體現(xiàn)。筆者通過對綜合版畫的介紹，以及義務教育階段綜合版畫這門課程在開展過程中所面臨現(xiàn)狀的分析和美術基礎教育實踐中策略的應用方面進行了全面研究分析后認：綜合版畫在義務教育階段美術基礎教育教學實踐中的應用，整體而言已有了不錯的成果，只要教學方法合理，義務教育階段版畫課程的教學終將在日后結(jié)出累累碩果。

　　當代版畫藝術蓬勃發(fā)展，版畫藝術家與藝術教育家們都在為了將版畫藝術基礎化普及化，做著不懈的努力。無論是在作品創(chuàng)作觀念上還是技法的完善上，甚至于是在國內(nèi)外市場上，以及版畫、藝術、設計與創(chuàng)新型人才的培育上這些教育家們都在全方位地進行著努力，讓師生們邁開雙腿，振奮精神，放開視野，去迎接中國現(xiàn)代藝術事業(yè)新的藝術高峰！

美術教育的改革論文篇5

　　我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現(xiàn)出了現(xiàn)代美術設計教育，是中華民族優(yōu)秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統(tǒng)工藝美術在一定程度上為現(xiàn)代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現(xiàn)代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統(tǒng)工藝美術的融合，立足現(xiàn)實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創(chuàng)新，進而構(gòu)建全新的現(xiàn)代藝術設計教育體系。

　　1傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代美術設計教育之間的關系分析

　　區(qū)別

　　中國傳統(tǒng)工藝美術內(nèi)涵豐富，聚集了無數(shù)歷史積淀，而現(xiàn)代美術設計注重強調(diào)現(xiàn)代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統(tǒng)工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現(xiàn)代美術設計是工廠式的流水線生產(chǎn)，具有著循環(huán)性特征。②在目的上，傳統(tǒng)工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現(xiàn)代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調(diào)實用性，并且提高工廠批量化生產(chǎn)效率。

　　聯(lián)系

　　對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質(zhì)和精神內(nèi)涵等，是在一定歷史背景和時代發(fā)展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發(fā)展的視角來分析，現(xiàn)代美術設計隨著時代的發(fā)展變化而變化，其精髓部分已經(jīng)成為了傳統(tǒng)工藝美術的重要構(gòu)成內(nèi)容。同時，基于歷史性的視角來分析，現(xiàn)代美術設計具有著明顯的現(xiàn)代化特征，是傳統(tǒng)工藝美術的外在表現(xiàn)形式之一，二者之間聯(lián)系非常緊密。在傳統(tǒng)工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現(xiàn)代美術設計教育的啟發(fā)性比較強，順應現(xiàn)代社會大眾的審美需求。

　　2傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代美術設計教育的影響分析

　　在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯(lián)網(wǎng)拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統(tǒng)的歷史文化，要對我國傳統(tǒng)工藝美術進行發(fā)揚與傳承，融入現(xiàn)代科技元素和時代創(chuàng)新精神，確保傳統(tǒng)工藝美術能夠在現(xiàn)代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統(tǒng)工藝美術傳承下去。

　　對思想文化的影響

　　中華民族傳統(tǒng)工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經(jīng)濟的發(fā)展聯(lián)系比較緊密，其思想貫穿于民族發(fā)展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統(tǒng)文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數(shù)藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協(xié)調(diào)統(tǒng)一的有機整體[2]。

　　對傳統(tǒng)工藝美術造型的影響

　　傳統(tǒng)工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現(xiàn)代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現(xiàn)代美術設計中得到了充分地體現(xiàn)。而且在工廠化的生產(chǎn)中，也出現(xiàn)了諸多的包含古典元素的產(chǎn)品。比如：傳統(tǒng)工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統(tǒng)造型在現(xiàn)代美術工藝設計中使用的次數(shù)也比較多，比如在我國奧運會上傳統(tǒng)工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現(xiàn)，方便人們的理解，更加表現(xiàn)處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統(tǒng)工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現(xiàn)代美術設計教育中，要注重發(fā)揮出傳統(tǒng)造型的想象力和吸引力。

　　對傳統(tǒng)工藝美術技藝的影響

　　在中國傳統(tǒng)工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現(xiàn)代社會不斷發(fā)展過程中，越來越多的人會注重結(jié)果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環(huán)節(jié)，難以將傳統(tǒng)工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發(fā)，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現(xiàn)代美術設計教育中，要在傳統(tǒng)工藝美術技巧上有所啟發(fā)，以便于學習者更好地對傳統(tǒng)工藝技巧進行創(chuàng)新與研發(fā)。

　　3結(jié)束語

　　綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現(xiàn)代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統(tǒng)文化的魅力。

美術教育的改革論文篇6

一、對于互動式教學的理解

　　互動式教學模式，是學生對教學內(nèi)容認知的一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流的過程，它體現(xiàn)了現(xiàn)代教學的理念?；幽Ｊ剑P鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極的三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環(huán)境之間都是相互影響的?；邮浇虒W模式的主要目的是培養(yǎng)學生自主學習的習慣，實現(xiàn)自主創(chuàng)新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體的前提下，改變應試教學和傳統(tǒng)教學中教師占絕對主導地位的教學理念，創(chuàng)建師生平等互助的教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現(xiàn)教學的目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本的美術觀念。

二、小學美術互動式教學中存在的問題

　　1．教學理念沒有跟上時代步伐

　　美術課堂中，很多老師主要是以學生作業(yè)畫得像不像為準，沒有將學生的想象力和個性聯(lián)系起來，忽略了學生的個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉的空間中進行，教師和學生之間缺乏必要的溝通，學生完全失去學習美術的興趣，教學效果十分有限。

　　2．形式化問題嚴重

　　小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內(nèi)外的作業(yè)，在課堂上獲取的知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生的主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好的課堂紀律，教學內(nèi)容脫離了學生的實際經(jīng)驗，只能被動地接受教師傳授的知識。

　　3．師資力量不足

　　統(tǒng)計調(diào)查發(fā)現(xiàn)，很多小學美術老師并非專業(yè)老師，老師也不是很重視這門課程的教學。由于老師自身素質(zhì)和專業(yè)知識的不足，阻礙了師生之間的交流，沒能構(gòu)建良好的互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程的代課教師，導致教師專業(yè)性很差，教給學生的知識也非常有限。

三、互動式教學在小學美術教學中的實踐

　　1．構(gòu)建互動式教學環(huán)境

　　老師應該根據(jù)學生的社會常識和各自的性格特點，積極地創(chuàng)設互動式教學環(huán)境，對小學美術教學進行優(yōu)化。選擇學生比較熟悉的素材進行加工整理，提高小學生對美術的興趣。

　　2．充分利用多媒體

　　當今時代是一個信息時代，各行各業(yè)都在加強對信息技術的利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調(diào)動小學生的興趣，激發(fā)創(chuàng)造性思維，增加教學內(nèi)容的表現(xiàn)形式。在學習外國的美術作品時，通過播放與藝術相關的音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化的理解，領會美術作品的藝術性和蘊含的思想。

　　3．激發(fā)學生的主體意識

　　老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定的答案，讓學生自由發(fā)揮，激發(fā)學生的思維?；邮浇虒W模式給老師和學生營造了良好的教學氛圍。

四、互動式教學的應用效果

　　1．激發(fā)了學生的興趣

　　樂學才能善求。興趣是最好的老師，互動式教學模式走進學生的課堂，激發(fā)了學生的學習興趣，提高了學生的積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。

　　2．激發(fā)了學生的想象力

　　提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創(chuàng)造力的學科，讓學生充分發(fā)揮想象，制作出自己心目中的作品，不斷激發(fā)學生的活躍思維。傳統(tǒng)教學模式扼殺了孩子的想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質(zhì)。

五、結(jié)束語

　　總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現(xiàn)以學生為主體的新課改教學目標，并在一定程度上激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特的教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生的主體地位，反映了以學生為本的教育理念，是師生交流模式的一種創(chuàng)新。

美術教育的改革論文篇7

　　1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合功能，形成美育的總體效應。

　　2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地探究中小學美術教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代和學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體和社會、有特色的中小學美育新路。

　　3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些功能顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育和純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞和創(chuàng)作結(jié)合、理論和實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。

　　4、建立并完善中小學美術教育過程和結(jié)果的評量標準和展賽機制。教育過程和結(jié)果的評量和展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術和主體因素的，從自覺性、審美能力和造型能力三方面進行評量的標準和實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展。

　　二十一世紀是一個希望、困惑、機遇、挑戰(zhàn)并存的世紀。新世紀的教育對教師提出了更高的要求，傳統(tǒng)守舊的知識、思想和教法已跟不上時代的要求了，其制勝的法寶是：在學習的過程中不僅要有量的增加，還要有面的擴展；備課時既要吃透教材，又要不斷思考、創(chuàng)新，甚至超越教材。