音樂學論文 篇1

１樹立新穎的教學理念，巧妙設(shè)計教學情景

　　學校音樂教育要把提高學生的技能技巧、審美能力以及學生自身思想素質(zhì)放在首位。音樂教學中的素質(zhì)教育，體現(xiàn)了美學在育人過程中的特殊功能。美的、健康向上的音樂作品可以在潛移默化中給學生以情感上、興趣上、道德情操上的感化。例如我在指導學生欣賞歌曲《走向大自然》時，首先指導學生欣賞四幅反映四季景色的山水畫，使學生觀察畫家用重彩寫意所渲染出的每個季節(jié)的特色，再讓學生通過吟頌領(lǐng)悟歌詞所描寫的一年四季的美麗景色。結(jié)合觀察，發(fā)揮想象，使一幅幅有動有靜、色彩繽紛的壯麗景觀在學生心中得以復活。然后借助抒情優(yōu)美的旋律引導他們?nèi)ヮI(lǐng)略那多姿多彩的世界，去揣摩那氣象萬千的大自然，從而激發(fā)同學們熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的思想感情，使學生在不知不覺中受到感化，達到提高整體素質(zhì)的目的。

２提高學生在音樂課堂上的積極性與創(chuàng)造性

　　在音樂教學過程中，要突出學生在教學中的主體地位，從而挖掘他們對音樂的創(chuàng)造想象，所以要注意以下五點：一是要調(diào)動學生的積極性，如獨唱、小型的齊唱、重唱都是很好的互動環(huán)節(jié)。這也有利于培養(yǎng)學生互相協(xié)調(diào)的團隊精神，創(chuàng)造充滿美感的音樂課堂環(huán)境。二是要有針對性地因材施教，在教學中發(fā)現(xiàn)人才，吹、拉、彈、唱形式不限，讓他們發(fā)揮個人能力，充分展示自己的才華，把自己最真、最純、最美的一面展現(xiàn)給大家，這有利于調(diào)節(jié)學生的心理，創(chuàng)造以興趣愛好為動力的輕松愉快的課堂氣氛。三是創(chuàng)立多元化的課堂評價機制，如教師評價、學生自評、小組內(nèi)互評。教師可根據(jù)每名學生在音樂實踐中的參與態(tài)度、程度、合作愿望、協(xié)調(diào)能力對音樂的體驗、模仿能力、創(chuàng)編能力等方面給予鼓勵性的公正評價，這樣可以增加學生的信心。而讓學生自評，可以使學生對相應技能與音樂要素更準確地掌握與理解。小組內(nèi)互評能使學生探討著去評價，培養(yǎng)他們與人合作的能力，同時還可以通過組內(nèi)同學的努力，把那些在課堂上不太積極的同學有效地組織起來，使學習氛圍始終保持一種積極向上的狀態(tài)。四是要使音樂課堂上使用的樂器多元化，如口琴、豎笛、手風琴等。這些樂器都有固定的音高，演奏起來不跑調(diào)，有利于培養(yǎng)良好的樂感。歌曲學會后可以再配上打擊樂，如沙錘、三角鐵、碰鐘、鈴鼓、響板等進行即興表演，這樣學生在課堂上既學到了知識，受到了教育，又發(fā)揮了創(chuàng)造性潛能和表演潛能，把厭學變成樂學。

３音樂教學中師生關(guān)系互動的具體實施措施與方法

　　首先，要注重動態(tài)的信息交流，交往論強調(diào)師生間、學生間動態(tài)的信息交流，通過信息交流實現(xiàn)師生互動，相互溝通、相互影響，相互補充，從而達到共識、共享、共進。其次，要合理地轉(zhuǎn)換教師角色定位，現(xiàn)代音樂教學中，教師不再永遠是教學中的主角，教師由教學中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)的知識傳授轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的學生發(fā)展的促進者，合理地進行教師角色定位的轉(zhuǎn)換，也是互動的具體實施方法之一。再次，交往不是教師的“教”與學生的“學”的機械相加，交往昭示著教學不是教師教、學生學的簡單機械相加，傳統(tǒng)的嚴格意義上的教師教和學生學，彼此將形成一個真正的“學習共同體”，這在音樂教學中互動的實施是很重要的一點。事實證明，音樂藝術(shù)能夠培養(yǎng)人們熱愛祖國、熱愛生活、熱愛一切美好事物，奮發(fā)向上的高尚情操。正如貝多芬所說：“音樂能使人們的道德高尚起來”。因此，在教學中，我們應充分發(fā)揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，使他們健康成長。

４發(fā)揮學生的主體作用，增強學生的創(chuàng)造能力

　　一個完整的人，不僅要有健康的體魄，豐富的知識，更重要的是要具備各種能力和良好的心理素質(zhì)。而音樂教育對青少年能力的培養(yǎng)，素質(zhì)的提高，特別是審美能力的提高等方面都有獨特的功能和其他學科無法代替的作用。因此，我在教學中經(jīng)常認真分析教材，根據(jù)教材中的音樂形象、音樂作品的思想情感來調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)造精神。通過觀看優(yōu)秀的音樂光盤、聽音樂作品來引導學生進入音樂天地。通過教師生動的教學語言、演唱和演奏去打動學生的心扉，與學生在情感上產(chǎn)生共鳴。同時，幫助他們分析音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)和思想情感，讓學生在課堂中進行情感體驗，并積極地參與課外藝術(shù)實踐，使學生的美學觀念和審美能力都有展示的平臺，從而使其創(chuàng)造能力和自身素質(zhì)都得到提高。如，我校一年一度的藝術(shù)節(jié)和體育節(jié)，就是給學生施展藝術(shù)才華提供的平臺。藝術(shù)節(jié)和體育節(jié)的組織和編排，大型的文藝節(jié)目和藝術(shù)體操的編排導演均由學生自己組織進行。這樣既鍛煉了學生的組織能力、豐富了校園文藝活動，又活躍了校園文化生活，展示和檢驗了藝術(shù)教育的成果。近年來，我校學生自編自演的文藝節(jié)目在省、市、縣級文藝調(diào)演中多次獲獎，有近百名學生參加市教育局組織的中學生藝術(shù)等級考試，均獲得了合格證。最后，還應重視提高自身的社會協(xié)調(diào)能力。音樂教師的成果在很大程度上決定于能否成功組織好大型文藝活動，能否在各類比賽中取得成績。而組織活動和編排節(jié)目是一個系統(tǒng)工程，離不開學校領(lǐng)導、班主任和其他教師的支持，因此，要成為一個好的音樂教師，還必須擁有一定的公關(guān)意識和社會協(xié)調(diào)能力。

　　參考文獻:

［１］嚴肖虹．注重對音樂精神世界的理解與感悟．中國音樂教育，２００３，（８）：１１－１２．

［２］任知．藝術(shù)教育提升學生認知能力．中國音樂教育，２００３，（８）：４２－４３．

［３］章彩萍．先秦儒家的音樂審美教育．中國音樂教育，２００４，（９）：８－１０．

音樂學論文 篇2

　　試談小學音樂教學心理健康教育

　　摘要：眾所周知，小學生心理健康教育是素質(zhì)教育的有機組成部分。如今，新課程改革已經(jīng)深入人心，加強小學生的心理健康教育，已經(jīng)引起社會各界的高度重視。小學音樂教育是小學生必須接受的基礎(chǔ)課程，可以讓小學生在音樂世界中凈化心靈、陶冶情操，得到心理健康教育。筆者根據(jù)已有的工作經(jīng)驗，略談幾點在小學音樂教學中進行心理健康教育的策略，希望能起到拋磚引玉的作用。

　　關(guān)鍵詞：小學音樂教學;心理健康教育;策略

　　為了更好地貫徹落實素質(zhì)教育的基本精神，響應“科教興國”基本戰(zhàn)略的號召，新一輪課程改革正在我國如火如荼地開展，旨在培養(yǎng)全面發(fā)展的人才?！盀榱藢W生的一切，為了一切學生”是新課改的重要理念，這就要求教師要在教學過程中克服傳統(tǒng)教學模式的弊端，從學生的身心特征出發(fā)開展教育活動。不僅要關(guān)注學生的學業(yè)成績，也要關(guān)注學生的道德素質(zhì)發(fā)展和心理健康發(fā)展。如今，社會競爭越來越激烈，生活節(jié)奏不斷加快，小學生承受著越來越大的學習壓力，心理發(fā)展方面需要得到教師和家長的高度關(guān)注。小學音樂教學是美育的有機組成部分，而美育以塑造健全人格為終極目標。通過小學音樂教學滲透心理健康教育，有著廣泛而現(xiàn)實的意義。筆者根據(jù)已有的工作經(jīng)驗，略談幾點在小學音樂教學中進行心理健康教育的策略，希望能起到拋磚引玉的作用。

　　一、構(gòu)建良好、和諧的師生關(guān)系

　　教師是學生的引路人，教師的一言一行、一舉一動都會影響學生。正所謂“親其師，信其道”，小學音樂教師要用愛呵護自己的學生，使學生感受到教師對自己的關(guān)注和尊重，從而愿意投入音樂教學，接受音樂旋律的感染。一方面，教師要在課堂中積極創(chuàng)設(shè)理解、寬容、關(guān)愛、輕松的心理氛圍，使學生沉浸在一個充滿愛的環(huán)境中，讓他們潛移默化地受到影響，達到“潤物細無聲”的教學效果。另一方面，教師要從學生的身心特征出發(fā)開展教學。筆者在教學過程中發(fā)現(xiàn)，有的學生天生表現(xiàn)欲望強，性格比較外向;而有的學生顯得比較內(nèi)向和拘謹。

　　針對能力強的學生，筆者經(jīng)常對他們豎起大拇指，以欣賞的方式促使他們獲得學習成就感，激勵他們爭取獲得更出色的表現(xiàn);對于能力弱的學生，筆者用和藹的態(tài)度和溫和的語言引導他們大膽說出自己內(nèi)心的想法，即使說錯了也沒有關(guān)系，告訴他們音樂世界中沒有正確與錯誤，只要敢大膽表現(xiàn)自己就是最棒的，以此樹立學生的自信心，讓他們感受到安全感和親近感，感悟音樂的魅力。事實證明，每個孩子都希望得到教師的關(guān)注和肯定。教師要用足夠的愛心與耐心引導學生，并針對小學生的心理發(fā)展規(guī)律實現(xiàn)因材施教，以此促進學生的全面發(fā)展。

　　二、實現(xiàn)音樂教學生活化

　　我國著名教育家陳鶴琴老先生明確指出：“我們的教育要實現(xiàn)活教育，即把大自然作為出發(fā)點，讓學生直接從自然界中學習知識，培養(yǎng)情感?！毙W生對自然界有著天然的親近感，藍天、白云、鮮花、綠樹……這些都是小學生喜聞樂見的。小學音樂教師應該從身邊的自然條件出發(fā)，讓小學生走進大自然，與大自然親密接觸，為大自然盡情歌唱。比如筆者在教學“春天”這一主題時，沒有按部就班地讓學生坐在課堂中，對著教材唱歌，而是組織學生走出課堂，走進校園，為他們布置了“盡情玩”的任務。在筆者的帶領(lǐng)下，學生們盡情追著蝴蝶，嗅著花香，嬉笑打鬧，當他們的心情達到高潮時，筆者帶領(lǐng)他們一起歌唱《小燕子》《春天在哪里》《讓我們蕩起雙槳》等歌曲。在美好的心境中，孩子們唱出的歌曲和沾了蜜糖一樣甜，情感得到了升華，并深刻感受到了大自然的美麗。讓學生在玩中學、在學中玩，不僅能使他們的心靈得到滿足，還能逐漸培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、感受美和創(chuàng)造美的能力。

　　三、營造團結(jié)合作情境

　　從目前來看，大多數(shù)小學生都是獨生子女，他們集完全寵愛于一身，很容易缺乏團結(jié)合作意識，部分學生還表現(xiàn)得比較孤僻、任性，并以自我為中心，這種情況極不利于小學生的全面發(fā)展。所以小學音樂教師為小學生提供團結(jié)合作的機會至關(guān)重要，引導小學生多設(shè)身處地地為他人著想，培養(yǎng)他們的集體主義意識。

　　在教學中，筆者經(jīng)常組織舞蹈、合唱等教學活動。在合唱中，要求學生的聲音強弱、氣息、口型以及表演姿態(tài)都要盡量保持一致，要學會互相協(xié)調(diào)。在合作過程中，每個小學生都有自己的位置，不管是高聲部還是低聲部，不管是領(lǐng)唱還是伴唱，小學生都要恪盡職守，不斷努力，以此實現(xiàn)和諧統(tǒng)一的合唱效果，給人帶來一種美的享受。同時，在群舞過程中，筆者要求學生要保持隊形整齊、動作一致，以達到整體美感效果。通過這些訓練，小學生會逐步領(lǐng)會到團結(jié)合作的真諦，養(yǎng)成主動關(guān)心他人、注意集體合作的良好習慣?？傊?，小學音樂教學有著滲透心理健康教育的先天條件，教師要努力挖掘音樂課程的有利因素，潛移默化地影響學生的心理發(fā)展，培養(yǎng)他們的健全人格，為小學生的日后發(fā)展奠定扎實的基礎(chǔ)!

音樂學論文 篇3

　　摘要：正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。

　　關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂美學；高職音樂教學；指導意義

　　音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。

　　一、中國傳統(tǒng)音樂美學概述

　　中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分?？梢哉f源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結(jié)著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎(chǔ)，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異?？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關(guān)系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術(shù)意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。

　　二、中國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教學中的問題

　　現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設(shè)置的課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設(shè)置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內(nèi)容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。

　　三、發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教學指導意義的措施

　　1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內(nèi)的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。

　　2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質(zhì)就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設(shè)?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質(zhì)進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。

　　3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內(nèi)容的基礎(chǔ)上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內(nèi)的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。

　　四、結(jié)語

　　高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內(nèi)容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內(nèi)心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。

　　參考文獻：

[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[J].中國教育學刊,20xx(6):120.。

音樂學論文 篇4

　　音樂是藝術(shù)教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)學生欣賞美、理解美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美有非常重要的作用。借助網(wǎng)絡平臺，綜合運用文本、圖表、圖像、音頻、視頻和動畫等信息技術(shù)，可以表現(xiàn)出更豐富的信息。現(xiàn)代信息技術(shù)突破了傳統(tǒng)音樂教學在時間、空間上的限制，通過人機交互，對提高教學效率、激發(fā)學生的學習興趣有很好的助推效果。立體化的信息技術(shù)手段，同時作用于學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感官，使課堂教學由靜態(tài)到動態(tài)，變抽象為具象，擴大了課堂信息容量，豐富了教學內(nèi)容，使學生能夠在更具感染力的學習情境中獲得更加廣泛的知識與技能，增強學習的深刻性，有利于音樂素養(yǎng)的提升。

　　一、多媒體教學為課堂帶來高效率

　　在傳統(tǒng)的音樂課堂上，音樂教師和學生溝通的基本樣式是：教師提問，學生回答，課堂教學的信息傳播呈現(xiàn)出線性特征。假如老師提問，讓很多學生同時回答，一是學生之間互相干擾，課堂教學容易出現(xiàn)無序的狀態(tài)，影響教學進度；二是信息無法完成有效的應答和反饋。但是借助信息技術(shù)，情況發(fā)生了轉(zhuǎn)變，音樂教師提出一個問題，學生可以同時回答，教師則可以有選擇地反饋，并且這種反饋能夠在屏幕上即時呈現(xiàn)，讓大家知道對錯和優(yōu)劣，以便共同分析原因、找出努力方向。多媒體虛擬教室是一個功能優(yōu)化的遠程實時教學系統(tǒng)，因為它具有高度的交互性，使得音樂課上的師生對話、信息反饋、即時統(tǒng)計、教學評價、協(xié)作分析、在線問答、多點視訊教學、分組學習等變得簡單高效。現(xiàn)代信息技術(shù)使音樂教學充滿了活力。比如，在教授學生欣賞打擊樂演奏的《鴨子拌嘴》這首樂曲時，教師事先在課件里邊儲存了幾種打擊樂器：鼓、鑼、镲、木魚、碰鈴、雙響筒等的圖片和演示圖，先讓學生欣賞聆聽，再通過實物的體驗認識，讓學生了解并掌握幾種樂器的演奏方法和特點，教師隨后播放《鴨子拌嘴》的音樂片段，引導學生說出哪種樂器更能表現(xiàn)出“吵架”時的音樂場景。學生通過辨析，用電腦的數(shù)據(jù)系統(tǒng)提交答案，學生全部提交之后，教師即時統(tǒng)計，了解學生答案選擇的傾向性，同時所有學生都可以在屏幕上看到統(tǒng)計結(jié)果。然后，教師根據(jù)統(tǒng)計結(jié)果引導學生展開討論。在接下來的教學環(huán)節(jié)中，教師和學生一起進行反復的視聽比較，最終選擇出理想的答案。通過這樣的學習，學生以實際參與者的身份融入教學過程，學習體驗是非常深刻的。這個過程極大地提高了教學效率，如果沒有多媒體技術(shù)手段的幫助，有些教學任務在過去是不可能完成的。

　　二、多媒體教學改變了學生的學習方式

《義務教育音樂課程標準（20xx年版）》要求，在器樂作品的聆聽方面，小學高年級音樂教學要提高學生進行探究性分析的能力，即從教師帶我學什么，逐步向我要學什么過渡，引導學生從感性學習逐步向理性學習過渡。在和學生一起欣賞西洋管弦樂曲《晨景》時，教師可提前布置作業(yè)，讓學生借助互聯(lián)網(wǎng)了解西洋管弦樂隊的組成，認識其中的幾種樂器并辨析其音色，了解到作者及作品的創(chuàng)作背景等。上課時，學生爭相發(fā)言，把看到的、聽到的、了解到的相關(guān)知識一一介紹給大家。這樣，不僅完成教師布置的任務，還拓展了知識面，比如西洋管弦樂隊中樂器分類、隊形排列、指揮站的位置等，極大地豐富了教學內(nèi)容。

　　隨后，教師播放音樂并配以表現(xiàn)晨景的視頻課件：晨曦微露、陽光初顯、樹梢朦朧、太陽升起……在視頻情境的感染下，學生很自然地就能分辨出音樂開始時有長笛在木管長音和弦的背景上吹奏，宛如清晨傳來的牧笛聲；繼而是雙簧管緊緊與之呼應，仿佛令人呼吸到早晨清新的空氣，看到繚繞在樹梢的薄薄晨霧……樂曲所營造的靜謐氛圍，給人以無限空曠、幽靜的感覺。通過視覺感知與聽覺感知，建立起音樂與生活事物在聯(lián)想維度上的“映象”聯(lián)系，學生能夠更深刻地理解作品內(nèi)涵，升華藝術(shù)情感。為什么說互聯(lián)網(wǎng)讓音樂學習從淺層走向深刻呢？深度學習理論告訴我們，無論哪種藝術(shù)技能，練習不低于一千小時可以達到熟練程度，練習不低于五千小時才能成為行家或者專家。藝術(shù)素養(yǎng)的獲得需要泡茶式的滋養(yǎng)，沒有任何一種藝術(shù)素養(yǎng)的提升是可以輕易造就的，中國古人把這種素養(yǎng)的習得叫作“浸潤”，更有“含英咀華”的說法。因此，深厚的音樂素養(yǎng)不是在幾節(jié)音樂課上培養(yǎng)出來的.，它需要更多時間與毅力的磨煉、浸潤和內(nèi)化。在新的時代背景下，網(wǎng)絡學習正好適應了這樣的需求。

　　不同于以往，學生在教師的指導下，可以借助強大的互聯(lián)網(wǎng)平臺下載所需要的學習素材，并使用音頻播放器、平板電腦、手機等終端設(shè)備反復地聆聽、練習，盡情地徜徉在音樂的河流里，讓音樂隨時隨地成為自己學習、生活的一部分，使自己的音樂素養(yǎng)在浸泡式的環(huán)境中潛滋暗長。

　　當然，網(wǎng)絡學習雖然具有很多優(yōu)勢，但教師在指導學生利用網(wǎng)絡學習時，仍然要對學生經(jīng)常進行網(wǎng)絡學習價值觀教育，引導他們正確地使用網(wǎng)絡資源，幫助他們有節(jié)制地上網(wǎng)、有選擇地吸收，避免有害內(nèi)容的侵蝕。

　　三、微視頻里有魔力

　　在音樂欣賞教學中，短短的微視頻能夠充分激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，將學生帶入繽紛的音樂世界。例如，課堂上，教師想用一段師生活動的短視頻作為教學課件，就可以抓住最佳時機用手機錄制并保存，然后將視頻通過大屏幕播放出來，使學生的個人活動成為大家評價分析的教學片段。在以往的教學中，教師為了找到這樣一個課件，過程煩瑣，費時費力，成本高昂?，F(xiàn)在，只需教師用手機拍攝，及時有效，方便快捷。這種實時性的教學手段，能夠高效地提升學生的課堂體驗，在緊緊抓住學生注意力的同時，也提升了課堂教學的生動性和趣味性。

　　需要說明的是，這里的微視頻，側(cè)重于我們加入創(chuàng)作的元素，或者就是教師和學生的原創(chuàng)，或者是師生排練的片段。我們講視頻，不要動不動就是從網(wǎng)絡上搜集一段，那樣的話，很難適應我們的課堂教學，也很難讓學生喜歡音樂課。我們在平時會進行很多的排練，包括課堂上的演出片段，錄下來適度編輯之后，用來作為共同欣賞、共同分享、共同評析的材料，效果很理想。試想，學生排練了一首曲子，或者一段舞蹈，在以往傳統(tǒng)教學模式的課堂上，他們并沒有機會以一個欣賞者的眼光來審視自我。但是現(xiàn)在，在多媒體技術(shù)的幫助下，他們在視頻中看到自己在演出、排練以及課堂上的表現(xiàn)時，就可能發(fā)現(xiàn)自己的不足，也可能通過對比而發(fā)現(xiàn)同學的優(yōu)點，等等。

　　由此，他們會以更認真的態(tài)度去面對自己的優(yōu)缺點，不斷修正、提高自己的技能，并在這一過程中真實地獲得驚喜、靈感、體驗和評價，從而在主觀能動性的激發(fā)下加深對音樂的理解。由此可見，這類素材對于我們的教學來說才最有價值，也最有意義。音樂是一門情感藝術(shù)，運用信息技術(shù)創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相關(guān)的適宜情境，可以使學生在特定的氣氛中產(chǎn)生積極的主觀體驗。但事物是辯證的，信息技術(shù)再先進，它也只是課堂教學的一種輔助手段，如果在教學中背離了“實用、實效、實惠”的原則，頻頻運用信息技術(shù)，讓學生目不暇接，眼花繚亂，反而會擾亂課堂教學。所以，我們應該準確把握使用信息技術(shù)的“度”，才能收到良好的教學效果。

　　實踐讓我們深刻感受到信息技術(shù)與音樂教學有機融合所帶來的便利和好處，極大地提高了課堂效率，促進了素質(zhì)教育的深入實施。網(wǎng)絡技術(shù)的發(fā)展，信息化教學環(huán)境的完善，為教學改革帶來了機遇，也為我們一線教師帶來了挑戰(zhàn)。未來的音樂教學環(huán)境將更加全方位、立體化，網(wǎng)絡信息時代的音樂欣賞教學模式也將不斷發(fā)展變化。如何使音樂欣賞課在現(xiàn)代信息技術(shù)的助力下不斷創(chuàng)新，不斷助推學生的深度學習能力的提高，是我們在今后教學實踐中應不懈探索的課題。

音樂學論文 篇5

　　一、國內(nèi)高校音樂課程教學中出現(xiàn)的問題

　　1、音樂教育的非藝術(shù)化傾向不少國內(nèi)高校音樂課程中都存在音樂教育非藝術(shù)化傾向的問題，具體表現(xiàn)在教師在教學過程中過分注重課程的外在價值，忽視了音樂課程本質(zhì)的、內(nèi)在的價值。例如，在教學中忽視了對學生審美能力的培養(yǎng)，以及忽略了音樂課程教育對培養(yǎng)學生創(chuàng)造力，開發(fā)學生潛能，完善學生人格等方面的作用。另一方面，音樂教育中片面注重音樂知識技能的教學而忽視了學生對音樂的興趣愛好的培養(yǎng)。

　　2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現(xiàn)能力和鑒賞能力的培養(yǎng)；重教學結(jié)果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發(fā)的教學方式根本無法實現(xiàn)音樂課程的自身價值。

　　二、國內(nèi)高校音樂課程教學的要點

　　1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉(zhuǎn)變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內(nèi)容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環(huán)節(jié)，提高學生的課堂參與性。所謂教學內(nèi)容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內(nèi)容與當代較流行的事物聯(lián)系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統(tǒng)的手風琴的獨奏專業(yè)作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內(nèi)容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內(nèi)容的實用性，就是指教師所講授的內(nèi)容盡可能與學生的實際生活聯(lián)系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環(huán)節(jié)，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術(shù)本就是表演藝術(shù)，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。

　　2、采用體驗式教學模式，創(chuàng)新教學方法教師要改變傳統(tǒng)單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發(fā)他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發(fā)揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創(chuàng)設(shè)問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態(tài)之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎(chǔ)，對教材內(nèi)容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。

　　3、注重培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力，開發(fā)學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發(fā)式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創(chuàng)編的環(huán)節(jié)。讓學生在自我探索，自我創(chuàng)編的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創(chuàng)造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎(chǔ)上，對學生的創(chuàng)造和想象予以總結(jié)和評價。

　　三、小結(jié)

　　總而言之，高校的音樂課程教學不僅僅關(guān)系到學生音樂知識和技能的提高，也關(guān)系到學生人格的形成。音樂課程教學要改變傳統(tǒng)的教學理念和教學模式，從音樂學科的本質(zhì)特征和學生的實際情況出發(fā)，以科學的態(tài)度進行教學，促進高校人才的全面發(fā)展。

音樂學論文 篇6

　　論文關(guān)鍵詞：音樂教育 學前兒童 欣賞能力 發(fā)展 淺談

　　論文摘要：學前兒童的音樂教育直接關(guān)系到兒童未來人格和智慧的發(fā)展，幼兒教師要千方百計通過音樂教育促進學前兒童欣賞能力的發(fā)展，筆者結(jié)合教學經(jīng)驗從四方面淺談音樂教育促進學前兒童欣賞能力的發(fā)展，即：傾聽感受音樂、理解感覺音樂、創(chuàng)造性表現(xiàn)音樂、興趣欣賞音樂，希望筆者的拙見對學前兒童教育有一定的幫助。

　　音樂欣賞一種傾聽音樂的高雅的活動，人們在欣賞音樂時總是懷著愉悅和欣喜的心情，在反復傾聽中激發(fā)對音樂的興趣，陶冶自身的情操。對處在學前的兒童教育作用更是很大的，音樂教育可以有效促進學前兒童的思維的活躍和發(fā)展，使兒童的運動舞蹈的能力大有增強，另外對兒童形成節(jié)奏感有很大的促進作用，更能發(fā)展學前兒童的對音樂的欣賞能力。兒童的欣賞能力越強，欣賞的興趣和愿望越高。能力發(fā)展的越快所以教師要不失時機的創(chuàng)造條件進行音樂教育，使學生的欣賞能力快速進步。下面筆者結(jié)合教學經(jīng)驗從四方面談音樂教育與學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展：

一、傾聽感受音樂

　　傾聽不同于普通的簡單的聽聽，它是一種有主動意識的，注意力較為集中的留神地聽，傾聽不僅是注意力的集中，還要有情感的投入，傾聽的認真態(tài)度和良好的習慣和感受和吸收的能力，是音樂欣賞的關(guān)鍵基礎(chǔ)，也是促進個性化欣賞的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。幼兒教師要在學前兒童三歲左右通過音樂教育讓孩子們感受傾聽?？梢越o學生播放一些較為簡單的音樂，讓學生通過傾聽辨別各種聲音，比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等。在音樂活動中讓孩子們感受音響，及時的提問是什么樂器發(fā)出的音響，讓孩子們做簡單的描述。如在“什么樂器在唱歌”的游戲中，正確指出在遮擋物后面發(fā)出聲響的熟悉樂器；在“誰來了”的韻律活動中，正確地分辨“沉重的”、“輕柔的”和“跳躍的”音樂，并用性質(zhì)相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養(yǎng)成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣，并以此為基礎(chǔ)努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。

二、理解感覺音樂

　　音樂欣賞的至關(guān)重要的一個組成部分就是理解，只有理解音樂的感情，才會使兒童初步聯(lián)系生活展開想象的翅膀，逐漸在感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂；只有理解音樂傳達的信息，才會使兒童對所表現(xiàn)的內(nèi)容自由的聯(lián)想，才能使兒童初步理解不同的音樂形式。以致提高孩子們的較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。如在2—3歲的幼兒園小班，幼兒教師在幾周之內(nèi)反復給孩子們欣賞馬革順創(chuàng)作的《拍球》和《寶寶睡覺吧》，在此基礎(chǔ)上，教師向他們提供兩幅有關(guān)圖片，并要求他們將之與那兩首音樂一一相配，大部分兒童都能夠順利地完成任務。在3歲末期，小朋友們就會理解平時常常傾聽的歌曲的歌詞和內(nèi)容，感覺音樂的情緒就會隨著提高，幼兒教師可以組織音樂活動，邊播放音樂，便讓孩子們聯(lián)想一些動物，能根據(jù)音樂優(yōu)美、輕柔的性質(zhì)聯(lián)想起小魚、小鳥、蝴蝶等美麗溫柔的動物等。真是感覺音樂其樂無窮呀！

三、創(chuàng)造性表現(xiàn)音樂

　　學前兒童的音樂欣賞能力發(fā)展較為緩慢，具有一定的獨特性，有時欣賞音樂和小朋友們的創(chuàng)造性表現(xiàn)還不夠明顯，所以常常是兒童在欣賞音樂的過程中，伴隨一些有意思的、可愛的動作等一些創(chuàng)造性的表現(xiàn)，隨時表達兒童對所欣賞的音樂的理解創(chuàng)造。所以幼兒教師要會有意識地利用創(chuàng)造性表現(xiàn)活動來促進學前兒童音樂欣賞能力的發(fā)展。如，在一次大班的音樂欣賞活動中，教師要求兒童畫兩幅圖畫分別用來表達聽了《搖籃曲》和《伏爾加船夫曲》之后的感受，—位男孩為《伏爾加船夫曲》畫了一個送葬的場面，并解釋說“這是一個偉大的人死了”，而為《搖籃曲》畫了一個婦女在家里對著一幅遺像哭泣的場面，解釋說“這是一個不偉大的人死了”。小朋友們還能有不同的語調(diào)為所聽的音樂配上一句話，還可以表演較為恰當?shù)奈璧竸幼鞯取?/p>

四、興趣欣賞音樂

　　小朋友們在欣賞音樂的過程中就自然表現(xiàn)出自己的興趣和愛好，幼兒教師在播放現(xiàn)在流行的成人喜歡的歌曲時，絕大部分孩子們表現(xiàn)好動、注意力不集中、有的就開始自己玩，同樣放外國歌曲更是表現(xiàn)強烈，如果換成是兒童歌曲就會馬上表現(xiàn)為積極的情緒等。通過對比試驗可以看出小朋友們對音樂欣賞有自己的興趣，教師要依據(jù)兒童的興趣和愛好營造環(huán)境，激發(fā)兒童對音樂的欣賞熱情，盡可能多地向兒童提供由優(yōu)秀的作家和優(yōu)秀的表演藝術(shù)家創(chuàng)作、制作的音樂作品，讓兒童在日常生活中能有更多的機會自然、愉快地接觸到豐富多樣的美好的音樂，還要激發(fā)兒童主動投入音樂學習的指導方法，有利于學前兒童音樂素質(zhì)的發(fā)展。

　　總之，幼兒教師應該努力探究學前兒童音樂教育的規(guī)律，不斷調(diào)整自己的教育觀念和教育行為，以使自己的教育工作能夠更好地促進學前兒童的發(fā)展。

　　參考文獻：

[1]盧姍姍著《幼兒音樂素質(zhì)的培養(yǎng)》北京教育出版社1996年

[2]王懿穎著《學前兒童音樂教育》北京師范大學出版社1999年

[3]徐卓婭主編《學前兒童音樂教育》人民教育出版社1996年

音樂學論文 篇7

（一）培養(yǎng)學生的民族精神

　　民族的興衰與民族精神息息相關(guān)，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結(jié)合起來，在引導學生學習民族音樂相關(guān)知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。

（二）培養(yǎng)學生的審美觀念

　　現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。

音樂學論文 篇8

　　摘要：在當前新課改的深入推動下，教育體系發(fā)生重大變化，其中在小學音樂課堂教學中應用音樂游戲教學方式能夠提高學生的學習興趣，提升教學質(zhì)量與教學效率。故此，在本文中著重探究了小學音樂課堂教學中音樂游戲的作用，并對其應用方法展開論述。

　　關(guān)鍵詞：新課改；小學音樂；音樂游戲；應用

　　引言

　　毋庸置疑，小學生年齡較小，愛玩是他們的天性，在小學音樂課堂教學中為提高學生的學習興趣以及學習質(zhì)量，可以積極融入游戲，采取音樂游戲的方式，通過游戲讓學生感受到音樂的魅力［１］。此外，音樂游戲在小學音樂課堂教學中的應用，所帶來的作用非常明顯，比如提高學生的學習興趣，提高教學質(zhì)量與教學效率。

　?。毙W音樂課堂教學中應用音樂游戲的作用

　?。保碧岣邔W生的學習興趣

　　興趣是最好的老師，只有在小學音樂課堂中提高學生的學習興趣才能真正投入到學習之中，但是因為受到年齡的影響，大多數(shù)小學生的注意力集中時間比較短暫，導致學習效率不高。在小學音樂課堂教學中應用音樂游戲，可以實現(xiàn)音樂課堂內(nèi)容的豐富性，尤其是小學生面對音樂游戲教學模式的時候，會感受到趣味性與生動性，能夠形成樂趣與學習熱情，并積極參與到學習之中，如此一來便可以深化教學內(nèi)容，實現(xiàn)教學的有效性。

　?。保矌椭鷮W生理解音樂知識

　　小學生因為受到生理的限制，其自身邏輯思維比較差，對問題思考有限，在小學音樂課堂中應用音樂游戲的方式，便可以幫助學生理解音樂知識，加深音樂知識［２］。通常情況下，在小學音樂課堂教學中采取音樂游戲的方式，讓每一位小學生都參與其中，身臨其境、切身體會，掌握音樂知識，在玩耍的同時加深印象，且會對小學音樂教學有所喜愛，產(chǎn)生學習積極性。

　?。保撑囵B(yǎng)學生樹立團隊意識

　　一般而言，在采取音樂游戲之后，需要學生參與其中，這種模式下小學生需要與同學構(gòu)建良好的合作關(guān)系，并且在合作過程中能夠潛移默化的培養(yǎng)正確的合作意識以及團隊意識［３］。在游戲過程中，學生們的目標保持一致，并且互相協(xié)作，各自分享自己的看法與建議，并為完成游戲而共同努力，這對小學生的全面成長具有重要的作用。

　?。残W音樂課堂教學中音樂游戲的應用對策

　　２．１采取情景再現(xiàn)的游戲模式

　　在采取音樂游戲的時候，需要根據(jù)小學生的實際情況，且要保證所制定的游戲難度由淺入深，循序漸進，在小學生的理解范圍之內(nèi)，因此筆者認為需要以現(xiàn)實情境作為主要的教學材料，通過情境再現(xiàn)的方式進行游戲教學。其中音樂教師需要深刻理解與把握教學內(nèi)容，并在適當?shù)慕虒W時候組織全班同學進行情境再現(xiàn)，還可以為學生分配不同角色，指導小學生應該怎樣表演，怎樣體現(xiàn)出自身特點，實現(xiàn)教學內(nèi)容的豐富性。比如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，為讓學生真正對這首歌真正掌握，那么便可以為學生采取情景再現(xiàn)的方式，可以在班級中由教師制作道具，制作一個比較簡單的小船，讓小學生在學習中做到小船上，感受這首歌所帶來的氣氛，或者通過視頻播放的方式，讓小學生觀看這首歌的視頻，對歌曲中的歌詞掌握，成為朗朗上口的歌曲之一。

　　２．２采取類比模式的游戲模式

　　在音樂教學中最難的便是音準練習，且因為受到小學生年齡與理解能力的限制，音準練習更是難上加難，如果音樂教師采取傳統(tǒng)的教學模式是無法提高學生興趣，無法滿足教學目標的，但是采取音樂游戲的方式，便可以打破這一局面。比如在學習《春天在哪里》的時候，可以讓小學生傾聽不同版本的歌曲，包括兒童版、成人版，選擇最喜歡的一個版本，并且在教學中，可以將全班同學劃分為兩組，比如男生一組、女生一組，男生唱“春天在哪里呀，春天在哪里呀”，女生合唱“春天在那青翠的山林里”，并且在后面部分實現(xiàn)男生與女生合唱，進而提高學生的學習興趣［４］。

　　２．３依據(jù)學生特點進行游戲教學

　　從整體角度分析，在小學音樂課堂中進行音樂教學并不是讓小學生感受到好玩，更為重要的是能夠讓小學生在游戲中掌握知識，感受到音樂的魅力，并且還需要保證小學生在游戲的過程中遵守游戲規(guī)則。在采取游戲教學的時候，音樂教師需要依據(jù)學生的年齡針對性的設(shè)置游戲，比如低年級學生注意力比較差，很容易被比較有趣的活動所吸引，但是中年級的學生年齡比較大，需要選擇適合他們的游戲，不能選擇他們不感興趣或者讓他們感到幼稚的游戲，只有這樣才能調(diào)動起學習興趣與學習愛好。從另外一點分析，在音樂游戲的時候，需要保證游戲與音樂的相互統(tǒng)一，每一位音樂教師都需要清楚的認識到在課堂中采取音樂游戲只是一種輔助手段，不可過分依賴，要靈活應用，充分發(fā)揮其作用與價值。

　　２．４應用主題開展音樂游戲

　　誠如上文所言，在音樂課堂教學中利用音樂游戲能夠提高學生的學習興趣，讓學生參與到教學活動之中，其中音樂教師在開展音樂游戲的時候需要應用主題，可以設(shè)置相應的情景，比如在學習《世上只有媽媽好》的時候，要將這首歌的主題告訴學生，并且讓小學生飽滿深情的唱出來［５］。除此之外，音樂教師還需要將歌詞的含義告訴學生，在學習過程中不僅讓小學生學會這首歌，并且也學會成為一個孝敬母親的孩子。當然，音樂教師還可以將這首歌利用舞臺劇的方式進行表演，真正提高學生的學習興趣，提升教學質(zhì)量。

　?。辰Y(jié)語

　　音樂游戲是應用較為頻繁的模式，其目的是為小學生帶來樂趣，提高小學生的學習興趣，在游戲的過程中掌握音樂知識，在潛移默化中提高小學生的音樂熱情。其中在小學音樂教學中應用音樂游戲，需根據(jù)小學生的學習特點與學習情況，并創(chuàng)新教學理念，真正利用游戲帶動小學生，提高小學生的興趣，提高音樂教學質(zhì)量。

音樂學論文 篇9

　　中國的民族民間音樂是浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數(shù)量來看，也是令人驚嘆的。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂約有200余種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲難以數(shù)計，中國的曲藝約有200多個曲種。

　　戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術(shù)，音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各種劇種、曲種特征和風格的主要體現(xiàn)者。

　　至于這眾多的?。ㄇ┓N中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、行當、流派、唱段、文武場音樂等等。更是難以數(shù)計。

　　產(chǎn)生我國這么豐富的民族音樂的原因有：

　　第一，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)；

　　第二，復雜多樣的自然環(huán)境；

　　第三，博大的文化背景；

　　第四，眾多民族和人口。包括民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂四章內(nèi)容。

　　一、民族與歌舞民歌與歌舞是聯(lián)系在一起的，所以書中也是一起放在第一章一起介紹。民歌和歌舞都來自人民的生活和勞動，這是它們一個很大的特點。

　　民歌的體裁大體分號子、山歌、小調(diào)3個大類。號子直接為勞動服務，是在人民體力勞動中編唱的，它的音樂堅實有力、粗獷豪邁，和勞動聯(lián)系十分密切，音樂節(jié)奏和節(jié)奏緊密結(jié)合。

　　山歌則產(chǎn)生山野勞作中，聲調(diào)高亢、嘹亮，節(jié)奏較自由，具有直暢而自由地抒發(fā)感情的民歌。小調(diào)是產(chǎn)生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合的`民間歌曲。

　　中國的歌舞音樂也很豐富，他的音樂特點與小調(diào)很接近，只是因為要配合舞蹈動作，常家用更多的襯詞、襯腔和重復腔等。歌舞音樂大體分：秧歌類、花鼓類、花燈類、風俗舞類。

　　此外，還有旱船、蓮湘、小車、拉花、春牛等歌舞形式及其音樂。

　　二、民族器樂分類有吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器，曲式結(jié)構(gòu)大多以曲牌為基礎(chǔ)，段落性很強。

　　三、曲藝音樂曲藝是一種表演藝術(shù)，也是綜合藝術(shù)，它以講唱文學為腳本，安排布局，展開情節(jié)，汲取各種藝術(shù)表現(xiàn)手段。曲藝是敘事性的音樂，是在“演故事”，深受人民群眾的喜愛。

　　千百年來，文學、音樂、表演三者在曲藝這一綜合體中相鋪相成，有機結(jié)合，達到了今日曲藝的豐富、成熟的境地。中國曲藝有200多種，分類問題很復雜，一般根據(jù)音樂特點分8類：鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲、走唱類、琴書類、雜曲類、數(shù)唱類；曲藝唱腔體式分曲牌體、主曲體、綜合體。

　　曲藝分南北不同，各自有長處，我們熟悉的如北方京韻大鼓、南方評彈。四、戲曲音樂戲曲，是一種綜有詩歌、音樂、舞蹈等多樣表現(xiàn)手段的中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)。

　　音樂是戲曲藝術(shù)中的一個重要組成部分，包括唱腔和器樂兩種成分。中國傳統(tǒng)戲曲約有360多個劇種，音樂遺產(chǎn)非常豐富，形態(tài)十分復雜。

　　戲曲的藝術(shù)特點有綜合性、戲劇性、民間性與專業(yè)性的結(jié)合三點。戲曲的唱腔具有抒情性、敘述性、戲劇性三方面特征。

　　戲曲的器樂特點大多處于伴奏、陪襯的較次要的地位。戲曲的劇種全國性劇種有昆劇、京劇、兩種。

　　我對京劇特別喜歡，對其中內(nèi)容了解較詳細。京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲舉重之一，約有200年的歷史，因形成與北京而得名。

　　由于京劇名師輩出，19世紀后半期至20世紀初，有了譚鑫培等一帶新人出現(xiàn)，譚鑫培是這一階段杰出的代表，他博采眾長，繼承余、張、程等又有所創(chuàng)新，為京劇老生的一帶宗師。這時京劇不僅受群眾歡迎，而且得到清王朝統(tǒng)治者的贊賞，逐漸取代了昆曲的地位而影響全國。

　　從此，建國前后，老生有言菊明、譚福英、馬連良、周信芳、李少春、楊寶森等；旦角有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等；武生有蓋叫天、厲慧良等；小生有姜妙香、葉盛蘭等；凈角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龔云匍、李多奎等；丑角有肖長華、劉斌昆等；琴師有孫佐臣、徐仁沅、王少卿、楊寶忠等。

　　他們在各個行當中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所創(chuàng)新，自成一派，將京劇藝術(shù)推到了鼎盛時期。京劇約有1000多個傳統(tǒng)劇。

　　故事大多取材于“列國演義”、“西漢演義”、“三國演義”、“隋唐演義”、“西游記”、“楊家將”、“水滸傳”、“說岳全傳”等，也有從昆劇和其他地方小戲、民間歌舞中移植過來的，范圍十分廣泛。京劇的唱腔以皮黃腔為主。

　　二黃強蒼涼深沉，長于抒發(fā)悲憤之情，有正、反二黃之分；西皮腔剛勁明快，長于表現(xiàn)靈活、昂揚、歡快之情。除了皮黃腔外，京劇還有南梆子、四平調(diào)、高撥子、吹腔、昆腔和許多民間小調(diào)等唱腔。

　　京劇演唱也很講究，注重按字行腔、要求字正腔圓，聲情并茂。京劇器樂文場以京胡為主，輔以月琴、京二胡、小三弦，有時還用笛、笙、嗩吶、海笛等；武場有鼓板、大鑼、小鑼、鈸，有時用堂鼓、水鈸、碰鈴、大饒等。

　　京劇著名的傳統(tǒng)劇目有《二進宮》、《玉堂春·三堂會審》、霸王別姬》、《臥龍吊孝》等。其他的戲曲劇種如北方秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、評劇、碗碗劇，南方贛劇、川劇、湘劇。

音樂學論文 篇10

　　民族學是主要采用實地調(diào)查法（又稱田野工作法）研究民族發(fā)展演化的一門社會。它期望通過對一個個民族進行實地考察，研究它們各自的起源、分布、社會、文化、生活方式以及各民族之間的歷史、文化關(guān)系。民族學的研究目的是通過梳理上述這些方面在歷史上發(fā)展、演變的情況揭示世界諸民族發(fā)展的共同規(guī)律或某一個民族發(fā)展的特殊規(guī)律。民族學在歐美一些國家里又稱文化人類學。文化人類學是一種研究人的文化屬性的、屬于社會科學范疇的學科，它和研究人類屬性的、屬于自然科學的體質(zhì)人類學一起構(gòu)成了人類學學科。因為人的文化屬性及其民族性不可能分開，所以文化人類學和民族學沒有實質(zhì)性的差別。民族學源于歐洲，它在相當長的一個歷史時期內(nèi)主要研究非歐、非西方民族的人類共同體，不涉及西方民族。隨著時代的變遷和學科本身的發(fā)展，目前民族學研究的范圍已不限于非西方民族，世界上各種人類共同體，包括西方民族和西方社會中的移民社區(qū)，都已經(jīng)成為它的研究對象。因為民族音樂學是民族學和音樂學的一個交叉學科，所以它一直受到民族學的發(fā)展及其各個學派的深刻影響。

　　關(guān)于民族音樂學的學科定位的爭論卻始至今日從未停止過。

　　民族音樂學的研究是以田野調(diào)查為其基礎(chǔ)的，在歐洲和美國以外進行實地調(diào)查實際上就意味著只研究非歐音樂。歐美學者們一方面要研究“一切種族的、民族的音樂”，另一方面又要把研究的范圍局限在歐洲音樂之外，本身就是自相矛盾的。這一矛盾之所以產(chǎn)生，一方面受到民族學功能學派的影響，另一方面又受到“歐洲文化中心論”的影響。

　　隨著學科的不斷發(fā)展，整個人類文化研究的進步和不同種族的非歐洲國家的學者對比較音樂學研究的.參與，比較音樂學的研究環(huán)境和立場出現(xiàn)了變化和拓展，其研究方向和對象也出現(xiàn)了擴大和性質(zhì)的變化，最初的比較音樂學的名稱被民族音樂學所代替。

　　我們不得不承認，音樂的發(fā)展往往是在別的學科帶動下進行的。在創(chuàng)作方面，西方城市藝術(shù)音樂的派別經(jīng)常是步文學、美術(shù)之后塵，如古典派、浪漫派、印象派的產(chǎn)生；在學術(shù)研究方面，史學、比較學、民族學的發(fā)展都深深地影響和引導著其對應的音樂學的學科發(fā)展。比較音樂學的建立受到民族學研究的影響，并在民族學發(fā)展的影響下最終成為了民族音樂學。

　　在漢語中，“民族”這一詞匯有三種不同的含義：其一是指人們在歷史上形成的具有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)在共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族學”中的“民族”；其二是“中華民族”的簡稱，如“發(fā)展民族文化”、“振奮民族精神”中的“民族”；其三是指除漢族以外的55個少數(shù)民族，如“國家民族事務委員會”、“民族區(qū)域自治法”中的“民族”。因為“民族”有不同的含義，“民族音樂”這一詞組也就有三種不同的解釋：其一是指一切音樂。因為目前在世界上，任何一個音樂作品，都是由屬于一定民族的人創(chuàng)作的，所以都可以稱為民族音樂。如貝多芬的音樂是德意志民族的音樂，柴可夫斯基的音樂是俄羅斯民族的音樂，阿炳的音樂是漢族音樂等。其二是指中國音樂，特別是中國傳統(tǒng)音樂。因為中華民族可以簡稱為“民族”，“民族音樂”自然就是“中華民族音樂”即中國音樂的簡稱。在這個意義上的“民族音樂”大多是指中華民族的傳統(tǒng)音樂，而不是指“五四”以來新音樂。其三是指少數(shù)民族的音樂，這一用法在新疆、內(nèi)蒙等邊疆地區(qū)特別常見。在這些地區(qū)，少數(shù)民族的同志被稱為“民族同志”，少數(shù)民族的干部被稱為“民族干部”，少數(shù)民族的音樂也就很自然的被稱為“民族音樂”了。由于對“民族音樂”這一詞組有三種不同的理解，在民族音樂學被介紹到我國來之后，這一學科名稱也就引起很自然地引起了爭論：有人以為它是指以中國傳統(tǒng)音樂為調(diào)研對象而進行的分屬于不同學科領(lǐng)域的研究；還有人以為它是指對中國少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂文化進行的各種各樣的探討，這兩種解釋，與英文中這個詞的含義完全不同。我國對民族音樂學學科定位的爭論的關(guān)鍵就在這里。

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