下面是范文網(wǎng)小編整理的扁平化設計思維下的平面設計的論文共7篇(平面設計扁平化風格)，以供參考。
扁平化設計思維下的平面設計的論文共1
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統(tǒng)計資料顯示，中國目前已有正規(guī)的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數(shù)則呈倍數(shù)增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責?!
本文雖從大設計概念出發(fā)，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據(jù)我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業(yè)自己的知識結構、素養(yǎng)、原則、職業(yè)道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
第一章：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
第一節(jié)：平面設計的正名與分類
設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學科之間的交叉更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法平面設計(graphisdesign)視覺傳達設計、裝潢設計…，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講對視覺通過人自身進行調節(jié)達到某種程度的行為，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現(xiàn)在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計…可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。
扁平化設計思維下的平面設計的論文共2
創(chuàng)新思維在平面設計含義論文
一、創(chuàng)新思維與畫面的構架
框架把畫面圍成了一個特別的空間，所有的設計元素都在這個框架中組織和展開，這就是畫面的構架。畫面的構架直接關系到畫面構圖的完整性和可觀賞性，因此我們決不能輕視它。常見的畫面構架主要是長方形，長與寬的配比不同會給人一種水平感或垂直感。正方形強調了一種平靜感。在中國畫中常采用條狀或扇形的形狀。在畫面的構架中從視覺角度來感知力的平衡狀態(tài)。沒有平衡感的畫面是沒有視覺沖擊力的。決定畫面平衡的兩個要素是重力和方向。重力和形在畫面中的位置有關，位置不同給人的感覺也不同。當形體處在畫面中心時，給人的`感覺是沉穩(wěn)、吸引人的眼球。當偏離中心時，整個畫面就會產生運動感。位置不同可以產生松弛感、自由感、緊張感等。
二、創(chuàng)新思維與畫面的空間
在平面構成中不單是平面空間的變化，也有立體的空間變化，畫面的空間都是按照設計的要求而進行設計的。平面空間的構成方法在古代的繪畫中有廣泛的應用。如裝飾繪畫、東西方古代繪畫等，現(xiàn)代繪畫也從中獲得靈感和啟示。平面空間的畫面與自然空間結構的畫面有明顯的區(qū)別，形成了一種新的藝術形式。我們在運用平面空間的時候需要創(chuàng)新性的思考，以傳達一定的意義為目的，重新組織畫面間的各個元素的聯(lián)系，使之形成具有形式美和精神美的視覺畫面。深度空間是介于平面空間和無限空間之間。在設計畫面時，要注意體積感間的層次不可過多，要找到要表達畫面的層次需求和能表達的層次感間的平衡點。所以在進行平面創(chuàng)新的總體設計時，圖形和基本畫面為最基本的層次。適當增加層次的深度，這樣可以明確層次的位置關系。
三、創(chuàng)新思維與畫面中的秩序感
1.節(jié)奏與重復簡單的重復或是復雜的重復，都會給畫面造成一種動勢，給畫面帶來活力。在重復的方式上形成的節(jié)奏，畫面中任何一點的改變都會非常吸引人的注意力，我們可以結合創(chuàng)新思維的發(fā)展由此來引導視覺運動的方向。我們可以將畫面中的圖形整理為近似的關系，對部分的圖形進行變化，在畫面中形成吸引人注意的興趣點。
2.對稱與平衡對稱本身就是平衡的一種，是取得畫面穩(wěn)定性的一種實用的方法。平衡不一定就是對稱的方式，畫面中我們可以尋找新的平衡。在平面設計中，我們可以通過形狀、黑白、肌理、大小等諸多元素進行創(chuàng)新配置，通過元素之間的相互作用，在畫面中建立新的平衡點。通過這些方式，我們可以取得多種全新的平衡感。
3.對比與統(tǒng)一對比會造成一種反差感和緊張感而使畫面產生不同的變化，讓造形變得具有趣味性。對比也是有一定限度的，過度的對比會使畫面陷入混亂。因此對比必須建立在一定的秩序上，才會產生令人賞心悅目的畫面效果。統(tǒng)一是畫面統(tǒng)調的基本方法，在畫面眾多的對比元素中，我們要找到一種主要的對比元素，使之成為畫面的主要基調，讓它對畫面的整體產生統(tǒng)籌的效果，使畫面富有豐富的變化、統(tǒng)一的秩序感。這就要求我們發(fā)揮創(chuàng)新思維方法設計方案，找到畫面中的秩序。
四、結語
平面設計已成為設計領域中的首要位置，水平的高低已成為國家和地區(qū)經濟實力的象征。設計教育者要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。激發(fā)學生的創(chuàng)造力，著重創(chuàng)新設計的思維培養(yǎng)模式，以創(chuàng)新思維設計出多樣的優(yōu)秀作品，更好地完成教學任務。
扁平化設計思維下的平面設計的論文共3
共生美學下的平面設計論文
一、共生美學為契機的平面設計本土化
如何將中國平面設計國際化，這個問題困擾著很多優(yōu)秀的設計師，經過幾十年的探索與研究，我們發(fā)現(xiàn)越是民族的，反而越是世界的，中國不缺乏優(yōu)秀的設計人才，而缺乏的是一種優(yōu)秀的設計文化，中國設計的國際化離不開中國豐富文化的支撐，同時也離不開人們對這種文化的發(fā)掘與探究。共生作為一種有著豐厚文化底蘊的特殊美學符號，其與中國之傳統(tǒng)文化息息相關，而可悲的是這種手法的設計引入并不是中國設計師完成的，這也正是中國設計發(fā)展的可悲之處，平面設計的國際化趨勢中不乏這種具有典型中國傳統(tǒng)文化特征的視覺符號，但是往往存在如此的尷尬。因此，筆者認為有必要以共生美學為契機，總結平面設計國際化背景下中國平面設計與傳統(tǒng)文化的結合，從而深層次探究中國平面設計的本土化與國際化之路。
(一)共生美學在平面設計本土化中的應用背景
當今社會是一個科技飛速發(fā)展的時代，隨著物質文化交流的頻繁，外來文化不斷侵蝕，一些新技術、新載體、新思維不斷進入，這個中國傳統(tǒng)文化帶來了極大的沖擊，而中國的平面設計卻因此落入了一個怪圈中，很多國內設計師面對如此深厚的文化熟視無睹，而國外設計師卻紛紛在中國傳統(tǒng)文化中尋找靈感，這不僅僅是設計行業(yè)的悲哀，也是一種文化發(fā)展的悲哀。在當今社會背景下，設計師應當擔負起中國設計國際化的重任，同時在文化傳承中尋找靈感。共生美學便是一個契機，是打開中國傳統(tǒng)文化與平面設計結合的鑰匙，那么應當如何在現(xiàn)代設計中汲取中國傳統(tǒng)共生思想的養(yǎng)分呢?首先我們應當把握中華民族幾千年來的“天人合一”思想，實現(xiàn)傳統(tǒng)思想與現(xiàn)代設計的結合，同時在傳統(tǒng)圖形中尋找設計靈感，融入現(xiàn)代設計，但是這個過程并不是一蹴而就的，需要設計師有著深厚的文化底蘊及刻苦的鉆研精神，在此基礎上進行長期的鉆研，這樣才能對中國傳統(tǒng)文化有深刻的理解，才能將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。另外，設計師也需要把握住共生的相關基礎，對共生的要素、類型及方式有深刻的把握，在原有的形體上進行再設計、再創(chuàng)造，形成一種新的圖形，而這種圖形在保證原有文化意蘊的基礎上融入了新的意義。再次，這個再創(chuàng)造的過程需要繼承共生的神韻與氣質，并且運用的現(xiàn)代設計中，讓設計在發(fā)展創(chuàng)新的同時立足根本，通過新形式、新載體宣揚中國傳統(tǒng)文化，高瞻遠矚，實現(xiàn)中華民族的的文化復興。
(二)共生美學在平面設計本土化中的應用策略
1．以形體為基礎的設計發(fā)展
設計的全球化使得中國設計師接觸到了一些新技術、新載體、新思維，但是因此也導致了部分設計師的迷失，設計一味追求科技化、國際化，而忽略了中華之根，忽略了中國傳統(tǒng)文化符號這一豐腴土壤。中華之設計必然離不開中華之文化，而以中華之文化符號化的視覺形象是中華之設計的基礎。中國傳統(tǒng)共生圖形采用正負形、同構、偏旁部首組合等方式共生，這不僅是一種典型的化繁為簡的設計手段，同時也是設計師常用的設計手法之一，而將這種形體抽象手法與一些新的技術、思維及手段相結合，勢必會創(chuàng)造出更多的具有典型中國特色的平面設計作品。漢字分為獨體字及合體字，最小的構成單元是點與線，而且一個復雜漢字可以拆分為幾部分，其中有承擔造字語義支撐的部分，也有承擔發(fā)音聲部的部分，一個最復雜的漢字有六十多筆，上百個點、線組成，可見漢字的復雜程度。而以漢字的偏旁部首進行打散重組，組合為一種新的藝術形式，稱之為偏旁共生，這也是形體共生的'一種形式。這種共生形式多見于民間，深受老百姓的喜愛，比如“招財進寶”“日進斗金”等。當然這種巧妙的設計思路也被很多設計師所接受，并且逐漸發(fā)揚光大。比如劉小康的海報設計“愛心自然”便是一種巧妙的字體組合，他將這些傳統(tǒng)的偏旁共生進行了再創(chuàng)造。傳統(tǒng)意義上偏旁共生一般是將一些文字打散，進行重新組合，而他采用了取舍的辦法，將“安心自然”四個字的核心部分或者整體部分組合起來，從而構成一個新的字體形式，將“心、自、然”融入“愛”，達到了能指與所指的高度一致性，最終為宣傳環(huán)保主題服務。
2．以意義為契機的設計
深化德國著名平面設計師霍爾馬蒂斯教授曾經說過:“一副好的設計應是靠圖形語言，而不是靠文字來注解?！痹O計中圖形的傳達顯然高于其他任何元素，同樣圖形也飽含著設計師的情感與期許。圖形的符號化是一個復雜的過程，是人類將自己的情感移植到圖形中，同時經過幾百年甚至上千年的傳承整合，最終形成的一種獨特的視覺文化符號。中國之傳統(tǒng)和諧共生形以和諧為主旨，以共生為形態(tài)，是當時人們的精神感情及審美趨向的集合體。當今中國之平面設計不乏新穎的形式、也不乏巧妙的構思，但是整體上缺乏了一種文化性，缺乏一種共性，而這種共性正是以中華傳統(tǒng)歷史文化為基礎的意義拓展。設計離不開文化，正如魚兒離不開水一樣。值得慶幸的是，中國之設計并非無水之源，僅僅是設計師陷入了“只緣身在此山中”的尷尬。當今社會，隨著科技的發(fā)展，平面設計也不再單純限定于一個平面中，特別是平面與媒體的結合，使得設計形式發(fā)生了質的飛躍。利用新媒體技術來傳達共生理念的廣告也是對共生形的拓展，圖形的設計手段逐漸由平面的繪、寫、刻、印擴展到攝像、電腦等;信息的載體也由平面的印刷品擴展到電影、電視等立體的、聲光綜合的活動形象，從而使圖形設計超出了平面設計的范圍。①在科技中，為實現(xiàn)某種工具的功能，常常采用仿生學的手法，比如飛機、汽車的流線形設計的靈感來自于鳥、魚;人們利用蝙蝠的超聲波原理發(fā)明了雷達。平面設計同樣如此，為了表現(xiàn)一種東西的某種特性，會使用仿生學的手法，構成一種生物或者一種生物某種特性與設計主題的融合，比如用豹子的奔跑形容車速，在很多廣告中經?？吹较蚯氨寂艿谋优c車子的組合，這邊是一種仿生學層面的共生應用，也是新媒體技術引導下的共生。
二、基于共生美學的平面設計發(fā)展展望
中國傳統(tǒng)共生以共生意念為基礎，通過幾千年發(fā)展不斷衍生出豐富的視覺形式，并且搭配移情的表現(xiàn)手法，在中和共生中不斷發(fā)展，是天人合一思想的直觀表現(xiàn)，同樣也是中華民族設計表現(xiàn)中不重“寫實”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”而重“表現(xiàn)”的設計觀的綜合表現(xiàn)。共生文化在設計中的應用并不深入，大部分還是停留在形體共生層面上，對于意義共生的挖掘存在明顯的不足，甚至很多外國設計師已經意識到這種設計的優(yōu)勢，在某些方面的應用優(yōu)于國內設計師，不過外國某些設計師的共生作品設計在形體和意義上雖然達到了高度統(tǒng)一，但是因其對中國傳統(tǒng)文化的一知半解，其設計還是存在極大的缺陷，而這一點便是國內設計師需要努力的。中國傳統(tǒng)文化只有中國人自己能更好地理解把握，因此中國傳統(tǒng)文化為基點的平面設計也需要中國人自己發(fā)展深化，并且逐漸推向世界。作為一個中國設計師，我們有必要不斷在傳統(tǒng)藝術文化中汲取營養(yǎng)，通過對其理解分析，得其形，解其意，傳其神，并應用到自己的平面設計創(chuàng)意中去，結合當今的新媒體及新手段進行再創(chuàng)造，才能完成更多的、更具有中國典型本土化特色的優(yōu)秀作品。而中國之設計才能走上國際設計舞臺。
扁平化設計思維下的平面設計的論文共4
教學改革下平面設計論文
一、課程教學改革具體措施
對平面計類課程進全方面的教學革，既課程建本的需要，我院技技能人培的需要，可從以下幾方面來進類課程的教學革。
（一）樹立正確的課程教學觀念
平面計類課程應用性很強的課程，學習課程主要為了培踐能力強的技能人，所以講授課程前，任課教師要有明確的教學念：必須要讓學生把理論運用踐中來，熟悉軟件的運用，進創(chuàng)新操，而驗證操。課堂上的驗證驗能起一拋引的用，學生能僅于此而要有所破。有教師的教學念明確了，會對學生應的學習要求，學生能超越書本，自主創(chuàng)新。
（二）確立科學的課程教學目標
課程的教學目標學習一門課程的指性綱，教學目標中會明確課程的學習目標么，教學任務么，通過學習本門課程，學生要達一的理論水平和應用水平。平面計課程教學革的目標,就于培學生熟練掌握計平面計的理論和業(yè)技能,備較強的平面計和踐能力,有較強的創(chuàng)新技能，有能力種平面計單位從事平面計和處理的工。因此,計平面計教學,必須從平面計的際需要發(fā)進種革,注重踐,高學生的踐創(chuàng)新能力和就業(yè)能力。外,以培計、操能力為目標,用“學用”合的教學方法,有針對性地構建學生的知能力、素質構。比如，臺學院教育技學業(yè)開的《平面計》課程的教學目標就位于“本課程要求學生熟練掌握關理論知，強調踐操性，通過學習，可使學生有一的計創(chuàng)新能力和問的能力；培學生的創(chuàng)新技能和業(yè)技能、就業(yè)創(chuàng)業(yè)技能，強學生的溝通交流能力，以便更好地適應會。”這教學目標中，既指了課程的理論教學任務，又明確了踐教學要求，符合我院期“應用”的人培目標。
（三）構建合的課程教學內容
合理的教學內容體現(xiàn)一門課程教學效優(yōu)劣的一重要參考標準，教師課程置、學分配、習訓等內容上,應合業(yè)發(fā)展方及培目標,把學生培成備一創(chuàng)新意的技能人的要求,據(jù)市場需要和我院期的教育要求,整合課程,革創(chuàng)新教學綱。然臺學院、人培方案中已對門課進了課程置和學分配，并就主要的礎課程了課程教學綱，但針對某些課程應用性的課程性質，需對其課程的教學內容重教學。比如計網(wǎng)絡技和計應用技業(yè)開的《平面處理技》這門課，課程學為48學，其中理論講授學為32，上操為16學。理論課的主要教學內容分章節(jié)對Photoshop軟件的體應用進詳細介紹，上操主要對課堂講授的內容進驗證操。說課程內容置上，對理論知和對上的學習都體現(xiàn)了“應用”的學科性，但我院期“技技能的人培目標”有一差。為了適應期的課程教學的需要，課程的講授過程中，應對原的教學綱進適當修，比如理論課講授過程中，應適當減少對某些工的介紹，合案例的講，讓學生學習了工后能有一對工的合的運用過程，這的主要目的讓學生成一全局念，從而高其創(chuàng)新技能和合分析能力。外，上操環(huán)節(jié)，應減少驗證驗的數(shù)目，合和創(chuàng)新驗，鼓勵學生學會軟件礎操的同，進自主創(chuàng)新操。有脫離并超越教的驗操項目，能真正高學生的軟件應用能力，能真正現(xiàn)對學生“技技能人”的培。
（四）運用多元的課程教學方法
選教學目標和教學內容后，教師應考慮用么的教學方法和組來使教學的效最為有效。有選恰當?shù)慕虒W方法和組會最程度地發(fā)揮課堂內容，使教學效達最優(yōu)。傳統(tǒng)的教學方法如課堂講授法、小組論法、案例教學法、任務驅動法、項目法等，都主要教師課堂上進正確的范和傳授，而計平面計類課程于應用性比較強的學科，所以從教學方法上，除了傳統(tǒng)的理論課使用的教學方法外，為了適應“技技能的人培?！保€應使用適合踐類課程講授的方法。
1.關聯(lián)性教學法關聯(lián)教學就強調科目間的關聯(lián)性。課程都孤立存的，都其關課程有關聯(lián)，課程間可以通過一的紐帶聯(lián)系一起。計平面計的種課程間,有著非緊密的聯(lián)系,比如計網(wǎng)計課程，就需要把平面計、動制、視頻處理、網(wǎng)計等知都融合一起。環(huán)節(jié)計都要滿足網(wǎng)的整體要求。所以課程教學內容上，應當對授課內容合理的調整，要求學生掌握本技能的礎上進創(chuàng)新。一方面，可以保留原來教學安排中本平面創(chuàng)訓練的科學合理部分，注重引學生入挖掘傳統(tǒng)的平面計的知，學會利用色的構成、構的本規(guī)律，高本的創(chuàng)技能。一方面，應平面計創(chuàng)意的比重，開創(chuàng)造性思維，讓學生學會以獨的創(chuàng)新理念、新奇的.表現(xiàn)，拓展表現(xiàn)的空間，讓制更有創(chuàng)意，更符合踐需要。
2.課研究教學法課研究培學生自我教育能力的有效途徑，從外部學生灌輸更多的知技能，而指學生圍繞課，把所學知技能合、融，培學生問的能力。課研究的內容應合學生自己的學習情況，對某一環(huán)節(jié)進調查、研究、驗，應用所學知、踐技能、構思制“品”，從而培學生的踐能力和創(chuàng)造能力。這種教學方法符合我院“產學研一體”的教學制度的，把理論學習與際應用合一起，能有效高學生學習的積極性和主動性。比如，為某公司一完整的CIS業(yè)計，教師可組學生合自己的學習情況，讓學生成課小組，通過進市場調查、研究，計制一比較新的CIS業(yè)品，然后小組間進展、評比等。通過參這的課踐，一方面學生可以鞏固課堂理論知，更重要的讓學生前參與會項目制中來，為以后的工就業(yè)下礎。
3.份置換教學法份置換就將學生份置換成后們可能從事的平面計類工人員，比如廣告公司的平面計師、業(yè)的平面計人員、婚紗樓的照片處理人員、網(wǎng)計者等等，把們當業(yè)人來傳授講際操知，傳授際操經驗。這種教學方法就破了傳統(tǒng)的書本知的局，把會搬了課堂上，讓學生前融入會，進真料的踐操，當然操內容教上的案例，而的業(yè)工。比如教師要求學生驗課上制一“平面公益廣告”，這就要求學生把自己置換成廣告公司的平面計人員，教師講了制的核要求后，學生就應從會公益的局發(fā)，運用關的平面制類工，進公益廣告的構思和創(chuàng)。這種教學方法可以更好的發(fā)揮學生的創(chuàng)新能力和對問的合分析能力，高學生的整體創(chuàng)能力和就業(yè)能力。
二、課程教學改革重要意義
合我目前經濟會發(fā)展對人的切需求以及學生的就業(yè)現(xiàn)狀，引地方本科院校應用技高校，僅地方本科院校發(fā)展的現(xiàn)選，高等教育現(xiàn)服務于民經濟升級發(fā)展的關所。發(fā)展過程中，地方本科院校技技能人培的層次規(guī)格和素質要求，對課程體系建了新的能力要求。我院地方性應用高校，承擔著為地方經濟會發(fā)展培技技能類人的任務，平面計課程教學為關供類人，所以有應的教學改革能更好地去培人，服務地方。，平面計類課程的教學革為了培踐能力強的技能人，重視人合素質的高和創(chuàng)新能力的培。有強調平面計與會、文、經濟合，能夠培面對現(xiàn)代種挑進略性思考和的平面計人。
扁平化設計思維下的平面設計的論文共5
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依*魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎?是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹?shù)膶W者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是出賣感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。
第三節(jié)：平面設計的特征
設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、…把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。
扁平化設計思維下的平面設計的論文共6
摘要:在現(xiàn)行社會的發(fā)展背景下，平面設計師應該從傳統(tǒng)思維定式的桎梏中解放出來，實現(xiàn)思維從平面到空間的轉化，賦予設計更為廣泛的意義。從平面到空間的思維轉化體現(xiàn)在具體的設計中主要表現(xiàn)在兩個方面:一是在二維平面上創(chuàng)造多維空間，從單一到多元轉化，拓展平面設計的感染力，調動觀者的多感官參與與體驗;二是用平面烘托、渲染與塑造空間環(huán)境，使之成為空間環(huán)境中的積極組成要素。
關鍵詞:平面，空間，平面設計，思維
一、平面思維和空間思維的釋義
《當代科學學辭典》對平面思維是如此釋義的:“平面思維是科學思維學研究的一個概念。也叫單面思維或非空間思維。這種思維要用圖形表示的話，或是表現(xiàn)為平面上的一個定點而向周圍展開，或是表現(xiàn)為向著一定方向延伸開來的直線，它不涉及認識對象的諸多方面，而只涉及認識對象的某個方面。”也就是說，平面思維是一種確定性的思維，其根本任務就在于保證思維要有一個明確的出發(fā)點，有一個確定不移的思維對象或研究中心并在單一定向中活動。它是在一個二維的空間里對對象進行縱橫兩個方面的線性思考，尚未進行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之間的復雜聯(lián)系，所以很難對對象進行整體性、本質性的把握。與平面思維相對應的是空間思維。它可以從不同層次、不同方位和不同角度去感知對象，并充分考慮了事物存在的環(huán)境，能跳出事物的本身。它將縱、橫、垂三度三維空間或點、線、面結合起來加以綜合考察，即將對象的各個側面、各個層次，對象的內容與形式結合起來，進行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千絲萬縷的聯(lián)系網(wǎng)絡中去思考問題，因此也稱“多元思維”、“全方位思維”。思維決定著行為方式、感受和需求。實現(xiàn)思維從平面到空間的轉換，是設計師創(chuàng)造性能力的一個重要表現(xiàn)，也是現(xiàn)代社會發(fā)展對平面設計的要求。
二、現(xiàn)代社會賦予平面設計新的發(fā)展空間
實現(xiàn)平面思維向空間思維轉向是社會發(fā)展的必然要求。首先體現(xiàn)在觀念的變化上。后現(xiàn)代設計主張用多元、豐富來對抗單一的“純粹”意義，甚至是跨界的交融，用活潑來消解統(tǒng)一，營造消費時代輕松幽默的生活氛圍，自由嘗試任何可能的風格并進行折衷處理，實現(xiàn)與大眾的對話等。其次，體現(xiàn)在媒介的轉變上。數(shù)字多媒體的出現(xiàn)對傳統(tǒng)的紙媒造成了很大的沖擊，也使平面設計的呈現(xiàn)方式發(fā)生了很大的變化，設計視覺語言得到了很大的豐富。平面設計沖破傳統(tǒng)的限域，在影像、聲控等現(xiàn)代技術的支持下使平面向多維空間的轉化更具可能性和可操作性。它不局限于僅僅是視覺語言表達，而是調動人的多感官參與，使信息更易傳播和接納。再次，當今社會是一個信息化的時代，平庸的設計很容易淹沒在多于牛毛的信息中，被人們自動過濾掉。因此，信息傳達要清晰有效，新穎獨特的設計才能延長視覺的停頓時間，使人獲得明確而深刻的印象。因此，設計師只有適時轉換設計思維才能迎接現(xiàn)代社會對平面設計提出的要求和挑戰(zhàn)。文章認為平面思維向空間思維的轉換體現(xiàn)在具體的設計中有以下兩種表現(xiàn)形式。
(一)從單一到多元———視覺形態(tài)的突破
“英文中的‘平面設計’這個詞是‘graphicdesign’，它的主要功能應該是調動所有平面的因素，達到視覺傳達準確的目的，這是平面設計的真正功能，而美化則是第二位的、從屬性的?！保?］但是，對于平面設計，人們往往望文生義，產生曲解和誤讀，將其思維局限在“平”上，限制了它的表現(xiàn)力。平面設計是視覺傳達的設計，它的信息主要通過視覺形象進行傳達。人們對設計作品的第一印象便是它的視覺形態(tài)，然后才會去追究其意蘊和內涵。現(xiàn)代科技的發(fā)展極大地拓展了設計的表現(xiàn)形式，后現(xiàn)代的文化消解了傳統(tǒng)設計觀念，平面設計的邊界越來越模糊，逐漸從平面向空間，單一向多元，靜態(tài)向動態(tài)的交叉和綜合方向發(fā)展。人們可以通過虛實的變化或形象的夸張、寫實、陰影的塑造等手法使平面產生縱深感和凹凸感，獲得不一樣的視覺體驗。如被稱為“德國視覺詩人”的設計大師岡特蘭堡在《S.費舍爾出版社招貼》等設計作品中追求平面外的視覺效果，恰如其分的把握視覺語言，讓人一目了然，在設計上獨樹一幟。我們還可以還利用數(shù)字多媒體技術將聲音、影像等四維空間融入二維平面，甚至是通過觸感設計來調動人與作品的互動體驗。如4月開始的“不朽的梵高”感映藝術中國巡回展，就是利用了多路動態(tài)影像和影院式環(huán)繞音響，將原本靜止的畫作從局部到整體以動態(tài)的方式呈現(xiàn)，并配以光影效果，使展覽空間展現(xiàn)出美輪美奐的藝術氛圍。展覽館還將梵高的名作《夜間咖啡館》實景復現(xiàn)，并打造向日葵主題空中花園等。這種展示的方式顛覆傳統(tǒng)觀展模式，使觀者身臨其境地置身于梵高的世界，充分調動他們的所有感官參與，增強了人的體驗與感受，拉近了人與藝術的距離。詳見圖1圖1“不朽的梵高”感映藝術展部分作品展出效果(左一，《夜間咖啡館》作品實景呈現(xiàn))大家可以看出，現(xiàn)代平面設計已經朝著多元化的態(tài)勢發(fā)展，注重人與作品的互動、交流與體驗。設計的主體是人，設計作品要抓住人的注意力，當他看到時激起他的興趣，并在想象中參與進去。這時，他不再在是一個冷靜的旁觀者，其與設計作品的關系就從“我”與“他”的關系變成了馬丁布伯所說的“我”與“你”的關系，也即是作品不再是純粹的客體，而是能與人產生互動的關系?，F(xiàn)代技術和觀念的發(fā)展使平面設計的內涵和外延都有了很大的變化，而從單一到多元，既是設計形態(tài)的突破，也是設計思維觀念的轉換。
(二)從孤立到互動———空間形態(tài)的融合
海德格爾認為:“空間中多個要素屬于空間但并非就是空間本身，而是各個要素在相互作用過程才構成空間的概念?！保?］平面則是構成空間的基本要素:面與面的疊加、圍合、錯落、組合構成了我們所能感知的現(xiàn)實空間。平面設計如脫離紙質媒介的限制，進入到空間環(huán)境中去，就意味著它具有更為重要的意義和責任。它不僅要承載信息傳達的本質功能，同時還要承擔起重新塑造和規(guī)劃環(huán)境的任務。平面設計適應性與載體依附性較強，如通過充滿藝術張力的'繪畫、圖案與時尚前衛(wèi)的涂鴉等等，能在三維空間中創(chuàng)造無限的想象力，有著其他藝術形式不可比擬的優(yōu)勢。平面設計可以拓展和豐富空間的層次，傳達空間的內容，美化空間的環(huán)境。如中國建筑中漏窗、門洞的設計，產生對景、借景、空間錯覺等藝術效果，能豐富空間的層次，擴大景物的深度、廣度，使整個環(huán)境生動有趣起來。公共場所里導視系統(tǒng)的設計，通過字體、色彩、圖形等元素的組合，形成適合具體空間且傳達空間信息的系統(tǒng)。再如屏風的使用在中國傳統(tǒng)藝術中就是塑造和利用空間的高明做法，它除了能夠美化環(huán)境，也能分割空間、保護隱私等?？梢娖矫嬖O計是空間環(huán)境形態(tài)中很重要的組成元素。朱鄂在《設計中的設計》一書的譯序中這樣評價日本平面設計大師原研哉:“設計既感官又理性，他的設計不是純粹的平面設計，而是以建筑設計為出發(fā)點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立體建筑物的一部分，所以具有一種特別的氣質?！保?］正如原研哉所實踐的一樣，他把視覺傳達的信息之美，稱為“visualogue”，也就是視覺的(visu-al)和對話的(dialogue)，即平面設計是利用視覺形象構建起與環(huán)境互動生成的關系。原研哉認為“人是一個積極的接受感覺刺激的容器”，在他的松屋銀座翻新設計上應用具有關聯(lián)性的觸覺設計，把百貨商店本身當成一個可以通過觸摸而了解的媒介進行再設計。如外墻玻璃背面白色鐵板上緊密而有規(guī)則地排列著很多白色突出的點，能夠引發(fā)人的觸感，上面巨型拉鏈的圖形用拉開的程度來說明松屋翻新的進程，讓人對此充滿期待。外墻的平面設計既很好地傳達了銀座的現(xiàn)代感和高級感，又創(chuàng)造了一個能包容一切品質優(yōu)秀的優(yōu)質環(huán)境，這是一個橫跨空間到平面實踐的整體設計。原研哉做的正是修正傳統(tǒng)的設計概念，不落陳規(guī)的視覺呈現(xiàn)，在于他找到了設計被需求的空間，并在其中設計。詳見圖2。
三、結語
文章分析了在平面設計中平面向空間轉換的必要性和具體的表現(xiàn)形態(tài)。在平面設計創(chuàng)作中，設計師的任務是提高信息的品質，增強信息傳播的力量和處理信息能力的尺度。“設計師的工作，并不是設計實踐，在當前的環(huán)境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作?！保?］設計是超越技能之上的，設計中的技術性要素固然重要，但設計不是靠技術的華麗堆砌，而是要將設計的思路和眼光放到更廣闊的世界中去，把設計者關注的內容更多地轉向設計的意圖、材料、方法、觀念上。設計師應平靜而內觀，圍繞信息傳達這一設計本質功能，通過自己的創(chuàng)意并切中主題的把握，帶動人們的思考。因此，從平面到空間的轉換，首先是一種思維的轉換。這種思維是不囿于傳統(tǒng)單一的思維模式，當思維在朝同一方向發(fā)散時，可形成豐富的內容，在朝不同方向發(fā)散時，擺脫思維定勢的束縛，尋找新的思路和方法，體現(xiàn)其豐富性和多樣性，并以新的角度看待事物，產生與眾不同的觀點的創(chuàng)意。因此，轉換思維，用另一個視角看問題，將平面和空間通過媒介的相互結合，可以產生奇妙的化學作用。未來的平面設計不僅僅是表達內容的載體，也承擔著為人們營造一個更為美妙生動的視覺環(huán)境的任務。
參考文獻:
［1］王受之．世界平面設計史［M］．北京:中國青年出版社，．10．
［2］(德)海德格爾，孫周興譯．海德格爾選集(上)［M］．上海:上海三聯(lián)書店出版社，．484．
［3］［4］(日)原研哉，朱鍔譯．設計中的設計［M］．濟南:山東人民出版社，．05．
扁平化設計思維下的平面設計的論文共7
同構手法下的平面設計的論文
一、平面設計中同構手法的表現(xiàn)特征
在現(xiàn)代平面設計中，同構具有自身獨特的藝術魅力，它能夠快速吸引受眾的注意力，獲得出奇制勝的視覺效果。具體而言，同構手法的表現(xiàn)特征具體表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.幽默性
所謂幽默（humor），是指用含蓄或隱秘的方式傳遞出信息，以獲得開懷大笑或出人意料的效果。在平面設計中使用幽默的表現(xiàn)手法，能夠使作品獲得更加引人矚目的藝術效果。其中，同構手法就具有這一特性，它賦予了平面設計以機智、詼諧的夸張和變化，使作品能夠在真實與模糊、正經與荒誕的幽默中揭示出獨特的視覺思維，從而為平面設計作品平添了許多魅力。同構手法往往不需要太多的文字和語言，通常是通過突破常規(guī)的束縛，緊緊抓住信息傳遞過程中具有喜劇性的色彩要素，然后再借用各種幽默化的表現(xiàn)手法去肯定要肯定的事物。同構中的幽默性包含著兩種不同的形式，一種為“詼諧型幽默”，另一種為“戲謔型幽默”，兩者在應用范圍和具體表現(xiàn)形式上又存有細微的不同之處。其中，“詼諧型幽默”是指在采用同構手法的時候，設計者要對視覺元素進行不斷地夸張和變形，以形成強烈的視覺反差，以此來制造出一種不協(xié)調的畫面，這種不協(xié)調性不僅不會引起受眾的反感，反而會讓受眾產生一種滑稽可笑的感覺。如由大衛(wèi)蘭開斯勒所設計的主題海報《“鐵塔”巴黎》就表現(xiàn)出了這種詼諧感。在進行海報設計的時候，設計師采用異質同構的表現(xiàn)手法將巴黎埃菲爾鐵塔和女性的人體進行了組合，其中鐵塔和女性身體處于一種極度不協(xié)調的狀態(tài)中，從而給人一種滑稽可笑的感覺。而“戲謔型幽默”則是一種帶有諷刺性的幽默，其常用來揭示、嘲弄和諷刺社會上的一些不合理的現(xiàn)象或是落后的事物。在一些具有公益性和宣傳性的平面設計中，戲謔化的同構手法有利于設計者更好地表達出自己的立場和態(tài)度，其本身已將一種單純的搞笑轉化為了一種帶有冷靜感和深邃感的幽默。例如，由PeterBrookes所設計的`《紀念二戰(zhàn)》就是一幅典型的戲謔型的海報作品，其利用光影同構法將一個落荒而逃的人物形象的影子轉化為了納粹符號，從而向受眾傳遞出了“反對戰(zhàn)爭、維護和平”的主題思想。
2.簡潔性
簡潔（concise），可以解釋為簡明扼要，在當下提倡“簡約之美”“多則惑”的社會背景下，簡潔已成為了整個社會所遵循的準則之一。在現(xiàn)代的平面設計中，如果只是一味地對設計元素進行簡單的疊加，那么不僅不會提高作品的視覺表現(xiàn)力，反而還會造成主題表達的混亂。而同構手法的出現(xiàn)則正好解決了這一難題，它有效地避免了多則惑、惑則亂的問題，從而賦予了平面設計一種簡約之美。如芬蘭著名的藝術設計大師所創(chuàng)作的《蘭拉赫蒂招貼博物館》，就表現(xiàn)出了簡潔性的創(chuàng)作特征。畫面中設計者要表現(xiàn)的是一個刀片的形象，但是刀片的一邊是鋒利的刀刃、另一邊卻是齒狀的紙邊，設計師利用異質同構這一表現(xiàn)手法創(chuàng)作出了一個新的既不是刀片又不是紙張的視覺形象，從而簡潔明了地向受眾傳遞出了招貼設計的犀利性、針對性和實效性。再如，由黃嶸設計的招貼設計《網(wǎng)絡時代與人類生活》更是充分體現(xiàn)出了同構手法的簡潔性。該招貼設計將“e_mail”的符號“@”和鼠標異質同構成為了一個卡通漫畫式的笑臉，整體設計十分單純與簡單，同時又不失現(xiàn)代感，從而向受眾傳遞出了網(wǎng)絡和人類之間密不可分的關系。但是，同構手法中的簡潔并不單單指的是作品外在表現(xiàn)形式上的“以少為主”，其更加追求的是作品內在含義的簡潔明了?！昂啙崱币辉~屬于美學概念的范疇，它強調的不僅僅是簡單的外在表現(xiàn)，更強調的是華麗豐富的外表之下內在含義的簡潔、鮮明。這就要求作品中的信息傳遞要做到足夠的準確和單純，要注意視覺傳達方向的一致性，切不可在一部作品中包含多個主題和中心點。例如，靳棣強所創(chuàng)作的《第三屆亞洲藝術節(jié)》海報作品的內容就很豐富，設計者借助多種同構手法將亞洲不同民族的不同藝術形式組合成了一個新的圖形，雖然畫面內容很滿，但是其所要傳遞的內涵卻很簡潔，即希望亞洲各民族都要團結友愛，共同促進亞洲現(xiàn)代藝術的繁榮發(fā)展。
3.通俗性
平面設計中同構圖形的接受對象是普通的人民群眾，設計師在進行設計的時候，應首先要考慮到受眾的審美理念和認知水平，要以受眾所熟悉的思維習慣作為同構創(chuàng)作的切入點，以滿足所有受眾的需求。尤其是我國傳統(tǒng)文化理念已經在全社會范圍內形成了一種約定成俗的較為穩(wěn)定的審美心理范式，即“可讀的讀本”，因此，同構手法的通俗性也就主要表現(xiàn)為將這種傳統(tǒng)藝術形式和藝術觀念巧妙地融入到設計過程中，以迎合受眾的認知觀念，方便受眾的理解和認知。以公益海報《一筆定清廉》為例，該海報畫面為一支由荷花和筆桿所組成的同構圖形，兩者都為大家所熟知的圖形，其中的筆代表官員的權利，荷花代表出淤泥而不染的高尚品質，兩者的有機結合所產生的思想內涵通俗易懂，即告誡所有的官員要保持清正廉潔的作風。再如，以王眾所設計的《中國接骨學》的封面為例，該畫面將打著石膏繃帶的具有真實感的胳臂和石質的秦始皇兵馬俑異質同構在了一起，雖然看似荒誕無理，但是卻形象地體現(xiàn)出了我國接骨學鮮明的民族特色和悠久的歷史等，這種設計手法通俗易懂，且毫無生硬感和突兀感，使受眾在看到第一眼的時候就會明白該事物所要表達的中心思想。
二、結語
總之，平面設計中的同構手法不僅更新了人們的思維方式、擴寬了受眾的視覺空間，而且還豐富了現(xiàn)代平面設計的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內容?？梢哉f，對平面設計中同構圖形的審美特征的研究為現(xiàn)代平面設計的發(fā)展開辟了更為廣闊的天地。
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