下面是范文網(wǎng)小編收集的京劇觀后感3篇(現(xiàn)代京劇觀后感)，供大家參考。
京劇觀后感1
《三娘教子》是秦腔大戲《雙官誥》中的一折，盡管本戲現(xiàn)在很少演出，而這一折卻久演不衰。
這真是一折好戲。唱詞通俗易懂，唱腔樸素大氣。其明顯的教化作用，也使該戲深入人心。每每演出時，臺上臺下能夠廣泛共鳴，效果極佳。在農(nóng)村的葬禮中，這也是常演劇目，尤其是那些母親已喪的人，在靈堂前聽著這戲，不由得想起母親的種種艱辛和關(guān)愛，不禁悲從中來。不知有多少人，在這出戲唱起時，心里在牽掛著，緬懷著母親。
不過，這個戲，用來教育成人則可，如果用來教育兒童，則有可能事與愿違?！度锝套印冯y以作為家教的樣板，卻可以作為家教的一個借鑒，從中可以看出家教的禁忌。
首先，家教應(yīng)對癥下藥，忌藥不投癥。那天，薛乙哥從學(xué)校回來是因為心里有事：“薛乙哥在南學(xué)我懶把書念，懷兒內(nèi)抱圣賢轉(zhuǎn)回家園。在學(xué)校眾同學(xué)都揭我短，說我是無親娘難解難參。此一去我回家和娘爭辯，誰的是誰的非細問一番?！倍锊⒉恢篮⒆有睦锵氲氖裁?，只是讓孩子背書，孩子背不過書，母親開始責怪，從而引發(fā)更大的沖突。要教育孩子，必須先了解孩子的心理。
其次，家教應(yīng)循循善誘，忌怒氣沖天。當薛乙哥背書不過，三娘打字方出口，孩子說了，要打打你親生的。這時，三娘控制不住了：“小奴才一言問住我，結(jié)舌閉口王春娥。從今不把子來教，春娥免把心來操。若要此事甘休罷，娃娃呀，從今后咱這日子過不成了。講著講著惡氣翻，那有心情教兒男。任兒成龍飛上天，任兒變虎虎歸山。從今后不把奴才管，成龍變虎任兒玩?！痹谶@里，三娘越說越氣，竟然說出這樣的負氣的話來。這樣的教育方法是很危險的。從劇中也可看出，三娘講這些話的結(jié)果是，孩子說我也成不了龍上不了天，管它呢，我玩兒去了。怒氣沖天的時候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合實際，忌把孩子與人相比。劇中有這么的唱詞：“誰知你貪玩耍不把功用，有幾輩古人講兒聽。黃香檀枕把親奉，王祥求魚臥寒冰。商洛兒連把三元中，甘羅十二為宰卿。你奴才將近十歲整，還只顧貪玩不用功?！彪m然說榜樣的力量是無窮的，但象這樣不切實際的相比是不足取的。生活中，常見一些人教訓(xùn)孩子，喜歡說你看那誰誰誰怎么樣怎么樣，而這樣比的結(jié)果往往是引起孩子極大的反感。
第四，教育孩子應(yīng)就事論事，忌陳芝麻爛棗子說個沒完沒了。比如，我為了你如何如何，為了你如何如何，往往使孩子厭煩。
《三娘教子》這折戲本身也印證了這些。三娘打呢，還沒打，打字剛出口，孩子就蹦了；三娘罵呢，孩子不耐煩了；三娘負氣呢，孩子自顧自的玩耍他的了。戲里教子成功，還在于以情感人。
成功的塑造三娘這一形象的名家不少，且各具風采。王玉琴、張惠俠、郭明霞久負盛名，都有很高的造詣，是演三娘的當之無愧的大家。而蕭若蘭的三娘在唱腔處理上，從家庭教育的角度來看，確有另一種高明在。
京劇觀后感2
中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英臺奔赴赴黃泉，也要在死后化為蝴蝶雙宿雙飛；即使如薛湘靈遭遇洪災(zāi)，淪為無產(chǎn)者，也會剛剛好投身于她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閑散的，可以隨著故事哭哭笑笑，卻不愿面對悲劇帶來的深深的思考。最夸張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學(xué)作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰并沒有在結(jié)尾處自殺，整出劇的結(jié)局是圓滿的。
我決沒有自虐傾向，圓滿的結(jié)局是人人都期盼的。但是我相信，文學(xué)作品中的人物本身應(yīng)具有生命力，人物及情節(jié)不應(yīng)該一味由作者掌控，而應(yīng)該按照應(yīng)有的方向發(fā)展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應(yīng)有的結(jié)局還給作品和觀眾（讀者）。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。
當然，這一點瑕疵并沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術(shù)魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩著全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象征。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕后，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰(zhàn)勝邪惡力量。是的，戰(zhàn)勝邪惡力量是劇中人物敢于犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神圣，更高于現(xiàn)實，更有理想主義的色彩。
程嬰是這出戲最重要的人物。對于這一人物形象塑造，其成功之處并不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與舍命，何難何易？公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰?yún)s欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養(yǎng)成人?？梢韵胍?，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這出戲應(yīng)該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。
一個歷史事件被搬上舞臺，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，并讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什么很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真相后，毅然決然殺了屠岸賈？我不禁想到了《射雕英雄傳》里的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，于是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那么“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐貍說得對，京劇要想長久的發(fā)展下去，就必須與時俱進。
“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關(guān)。中國傳統(tǒng)文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術(shù)中，很美，很能打動人。
京劇觀后感3
前幾天我看了一部非常有名的京劇折子戲，叫做《拾玉鐲》，它是京劇《法門寺》的一折。整個內(nèi)容充滿動感，豐富有趣。以花旦做工為主，雖然唱詞不多，但是卻十分的引人入勝。演員僅僅通過眼神，肢體的配合，表現(xiàn)出了小姑娘孫玉嬌的豐富內(nèi)心情感。我十分的喜愛這出戲。
這折戲沒有如《西廂記》一樣轟轟烈烈的劇情，沒有像《龍鳳呈祥》一樣極高的知名度，但是它因是京劇旬派的代表作而在戲迷票友中廣為流傳。劇中講述了一個芳齡小姑娘在家里邊做刺繡邊在門口等山上進香還愿母親，恰巧年輕男子付鵬打門口經(jīng)過，便產(chǎn)生了愛慕之情。付鵬因禮數(shù)無法表達自己的心愿，只好在門口假意失落一只玉鐲。小姑娘孫玉嬌扭扭捏捏，三起三落才把玉鐲拾起來。恰巧這些被劉媒婆看見了。劉媒婆便要去了孫玉嬌的刺繡撮合成了二人的喜事。
其實，我覺得這個劇情十分的簡單可愛。最引人入勝的就是三拾玉鐲。孫玉嬌小心翼翼的打開門，看到付鵬已經(jīng)離開，然后欠身先前觀望，十分欣喜的發(fā)現(xiàn)地上有一個漂亮的玉鐲。這時候，演員走小碎步倒退并雙手做成圓形，告訴大家自己發(fā)現(xiàn)了這只鐲子。興沖沖地向前去撿，卻又覺得十分不好意思。轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)眼珠想了一個計策，神不自知鬼不覺的把這只玉鐲拾起。孫玉嬌一會兒興奮先前跑， 一會兒佯裝淡定，手絹一甩，指著玉鐲雖然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起來。我看到這里忍俊不禁還為那個小姑娘著急，她怎么還是不撿起來啊。演員翻起手腕，蘭花指遮擋臉頰然后再一次像前欲拾玉鐲，還是因為怕丟臉而向后退縮。只見她手指自己的臉頰，向我們表達她自己真是不害臊。本想關(guān)門再也不見玉鐲，但是最后還是因為舍不得而回頭。她兩只手搓著自己的身體，著急，羞澀，好奇等等復(fù)雜的情緒，被演員極其到位的表達出來。京劇不愧是藝術(shù)的.瑰寶，能夠用手眼身步表達出如此豐富的情感！我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看著，最后裝作喊自己的母親，用手絹蓋住鐲子。她扭捏的捂著雙頰，一步一挪，合著歡快清脆的琴音，終于把玉鐲拾了起來。孫玉嬌三拾玉鐲，月老巧引紅線，成就了美滿的姻緣。
拾玉鐲蘊含了多種京劇的藝術(shù)表演特征。特別能夠在這里體現(xiàn)的就是虛擬性。在劇情的開始，孫玉嬌打開大門，先是推門后是用手拉門閂，最后是兩只手一起開門，同時身體向后傾。腳下的圓場，花旦挑逗的眼神與形象的動作相互配合。雖然舞臺上沒有任何一個可以表示門的道具，但是卻真的是像演員拉動了一個活生生的門。還有后面孫玉嬌轟趕公雞，發(fā)現(xiàn)少了一只出門捉雞的場面，演員小心翼翼的兩臂展開，簡直是活靈活現(xiàn)。我充分感受到了京劇那一桌一椅一世界的獨特魅力。
曲終幕落，觀眾們久久不愿意離開。為京劇演員的精彩演技而連連叫好。真的，京劇沒有十分華麗的背景，沒有大型交響樂的襯托，沒有發(fā)達的科技支持，只有演員們在舞臺上精彩絕倫的表演，跌宕起伏，美不勝收。每次看完戲，我都一種靈魂被洗刷了的感覺，沒有喧鬧與浮華，留下的是傳統(tǒng)的經(jīng)典，價值非常。
京劇觀后感3篇(現(xiàn)代京劇觀后感)相關(guān)文章：
★ 2022年京劇觀后感3篇 京劇2022年央視春節(jié)晚會